NEWVIEW SCHOOL 2024

多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース講師。メディア・アート、ネット・アート、映像、彫刻など、さまざまな形態で作品を発表している。主な展覧会に「［インターネット アート これから］——ポスト・インターネットのリアリティ」（ICC、2012）、「SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016」（ソウル市立美術館、2016）、個展に「滲み出る板」（GALLERY MIDORI。SO、東京、2015）、「超・いま・ここ」（CALM & PUNK GALLERY、東京、2017）など。

1980年東京都生まれ。人間の知覚能力を基盤としたコグニティブデザインの考え方による行動や意志の領域のデザインを専門としており、近年は、線や点といったわずかな手がかりだけで動きや質感を感じさせるための表現技術や、人間の創造性を引き出すための制約のデザインについての探求を行なっている。主な仕事に、NHK Eテレ「2355/0655」ID映像、21_21 DESIGN SIGHT 企画展「単位展」コンセプトリサーチ、同「アスリート展」「ルール？展」展示ディレクター。著書に「行動経済学まんが ヘンテコノミクス」（共著・マガジンハウス）、「観察の練習」（NUMABOOKS）。主な展覧会に「あいちトリエンナーレ2019」（愛知県美術館、2019）、「指向性の原理」（SOBO、東京、2017）、「正しくは、想像するしかない。」（デザインギャラリー1953、東京、2019）。
http://syunichisuge.com

アートディレクター、インタラクションデザイナーとして活動後、広告会社にてクリエイティブテクノロジスト、クリエイティブディレクターに。クリエイティブ×テクノロジー与件のプロデュース、クリエイティブディレクション、デザイン、開発等を担当。2023年より、同グループのシンクタンクにて研究員／プロデューサーとして活動。
ビジュアルアーティストとしても活動を行っており、オーディオ、データ等のリアルタイムレンダリングによるビジュアライゼーションや公演、登壇実績も多数。アートの普及、人材育成にも力を注いでおり、全国のデジタルサイネージを活用したエキシビジョン「Next World ExhiVision」企画・プロデュースの他、アーティストのシナジーの場を作ることを目的として、TouchDesigner meetup TOKYO／TouchDesigner黙々会／Hyper geek の企画・運営等を行っている。
2024年、TOKYO XR・メタバース&コンテンツビジネスワールド | galcid × Ken-ichi Kawamura、Hyper geek #11 朝倉行宣 × Ken-ichi Kawamura × 今井麻美子に出演。
著書に「ビジュアルクリエイターのためのTOUCHDESIGNERバイブル: 映像と音楽を駆使したビジュアルアートの創り方をトップクリエイターの作例から解説（誠文堂新光社）」がある。

アーティスト。バイオアートやスペキュラティヴ・デザイン等の手法によって、生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。 IAMAS、RCA、MIT Media Lab卒。2023年度から慶應義塾大学理工学部准教授。MoMA、森美術館、上海当代艺术馆、The XXII Triennale di Milano、アルスエレクトロニカ、NY MoMAなど、国内外で多数展示。著書に「20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業 」（BNN新社）http://aihasegawa.info

1968年生まれ。映像作家／グラフィックデザイナー／VJ／大学教授／文筆家そして"現在美術家"など、幅広く極めて多岐にわたる活動を行う全方位的アーティスト。1980年代末にグラフィックデザイナー／映像作家として頭角を表し、2001年ニューヨークのMoMA PS1での「Buzz Club: News from Japan」、ロンドンのBarbican Art Galleryでの「JAM: Tokyo-London」に参加して以来、国内外の数多くの現代アートの展覧会で作品を発表。2010年3月、突如個人で立ち上げたライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」は、開局と同時に記録的なビューアー数を叩き出し、国内外で話題を呼び続けている。宇川はDOMMUNEスタジオで日々産み出される番組の、撮影行為、配信行為、記録行為を、自らの"現在美術作品"と位置づける。これまでDOMMUNEは数々の現代美術の国際展に参加し、ロンドン、ドルトムント、ストックホルム、パリ、ムンバイ、リンツ、福島、山口、大阪、香川、金沢、秋田、札幌、京都、佐渡島...と、全世界にサテライトスタジオをつくり、偏在（いま、ここ）と、遍在（いつでも、どこでも）の意味を同時に探求し続けている。2019年11月22日、渋谷PARCO９階のクリエイティブスタジオに移転。そして2020年開局10周年を経て、第二章に向けてWEB3.0以降の最前衛テクノロジーと共に未来を見据えたUPDATEを図り、ファイナルメディア『DOMMUNE』の進化形態『SUPER DOMMUNE』へと進化した。2021年、令和2年度（第71回）芸術選奨文部科学大臣賞 受賞。2023年、練馬区立美術館で、12度目のDOMMUNE展「宇川直宏展｜FINAL MEDIA THERAPIST @DOMMUNE」が開催。Rhizomatiksとのコラボにより、DOMMUNEオリジナルモデルのジェネレーティブAIを創生し“描く”という行為の歴史的なアップデートを図る。

中央大学法学部政治学科卒業後、主婦と生活社を経てエスクァイア マガジン ジャパンに入社。『エスクァイア日本版』シニアエディターを務めたのち、2009年に独立。『BRUTUS』『GQ JAPAN』『T JAPAN』等のライフスタイル誌で編集・執筆に携わる一方、2011年の『WIRED』日本版のリブートに際し立ち上げから参画。2018年、『WIRED』日本版副編集長就任。2020年、「WIRED Sci-Fiプロトタイピング研究所」所長就任。2023年、『WIRED』日本版 エディター・アット・ラージ就任。

2012 年より活動を開始。メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。映像ディレクターとして播本和宜が参加。公共空間におけるルールを紐解き、思考の転換、隙間への介入、表現やアクションの拡張を目的に、ストリートカルチャーを切り口として「都市空間における表現の拡張」をテーマに屋内・野外を問わず活動。２０２４年１２月８日までワタリウム美術館にて個展開催中。
Photo: Shin Hamada

新たな問いを引き出す遊びをテーマに、実験的なゲームや都市に介入するインスタレーションの制作を行う。慶應義塾大学環境情報学部卒業後、オランダのデルフト工科大学院のインタラクションデザイン科を修了。その後、アムステルダムに拠点を置く研究機関Waag Futurelabや米国のMozilla FoundationとAIの社会的影響に焦点を当てたプロジェクトを行う。近年の作品はアルス・エレクトロニカ S+T+ARTS PRIZE (リンツ、2024年)にてHonorary Mention を受賞したり、Victoria & Albert Museum（ロンドン、2022年）にて展示された。
https://www.tomokihara.com

武蔵野美術大学卒業後、大手ゲーム会社に企画職として参加した後、独立。
ボードゲームや、VR、ARの商品の開発をしていたが、最近はSwitch、Steam向けのゲームを作ることが多い。
3年前より奥多摩町に移住。ゲームを48時間で作るハッカソンGlobal Game Jam奥多摩会場を主催。

写真は今年のBitSummitでPS5をいただいて、狂喜したときのものです。

VRを政治目的に使います。その時、最も邪悪な使い方を考えてください。

ここにシンプルな、記号的な「部屋」があります。この部屋を
できるだけ突拍子もない、驚きのある、だれも予測していなかっ
たような「異質な空間」に変容してください。
ただしその際、加える手数は3手以内にしてください。
「3手」の解釈は、各々の判断にお任せ致します。

音を付けても良いでしょう。
動きを加えても良いでしょう。
意外な要素を加えても良いでしょう。
色で遊んでも良いでしょう。
視線で遊んでも良いでしょう。
サイズで遊んでも良いでしょう。
鑑賞者の知覚の機能で遊んでも良いでしょう。
VR というメディア自体で遊んでも良いでしょう。

なるべく頭を柔軟に、既存の考えやイメージにとらわれず、
だれも知らなかったような驚きを発掘してみてください。

現実の知覚において「この身体」を物理的に有していることの意味（身体性）を、錯覚や心理実験等の知見を踏まえて様々な角度から考えていきます。
なお、いずれの状態でも、鑑賞者自身は一歩も動かない（動けない）ことを想定してください。

一般的に、VR鑑賞は「ニュートラル」な状態の身体が前提とされていますが、事前課題では、ある特定の身体状態を強いられている時のVR表現を考えてもらいます。

「寝転がる」、「後ろ手に組む」のいずれかの状態で鑑賞するSTYLYシーンを作成してください。
なお、いずれの状態でも、鑑賞者自身は一歩も動かない（動けない）ことを想定してください。

現実世界はそもそも不安定なものだ。人はそこに、時に現実とは違う諸相をかいま見る。
幻想、空想、記憶、忘れていた過去の一瞬……。あるいは病に侵された人は幻視を見るかもしれないし、そもそも人でない者は、別々の現実を同時に体験するような「多重化した現在」をはじめから生きているかもしれない。
ARは、現実に異なる情報を添加する技術だと思われているが、実は、現実を異化する世界を生きる者の体験を描く、詩的装置にもなり得る。皆さんも、現実を二重化するような映像を、ARで作ってみてください。

・目的：有権者を洗脳して思い通りに動かす！
・状況：選挙で立候補者。とにかく支持を増やして当選したい
・体験内容：洗脳させるための映像
①立候補者が作る未来の映像を見せる。
②立候補者が特別な力を持っている映像を見せる。
③有権者が立候補者になれる（擬似体験）

VR空間において、この部屋がどうなりうるのか考えたとき、これらはそもそも部屋、椅子、机である必要があるのか？と考えた。視覚的にはアフォーダンスが存在するように感じられるこれらのオブジェクトは、その実、視覚以上の用を成していない。そこで、改めて既成概念を覆す試みとして各オブジェクトを本来の役割から逸脱させてみた。VRにおけるモノのあり方にどんな可能性があるのか？

▼3手の内訳
・部屋を椅子にする
・椅子を机にする
・机を部屋にする

幻聴か？…いや、確かに聞こえた。
聞き間違いじゃない。それ以外には考えられない。
“シリキ・ウトゥンドゥ”と…

下から聞こえる群衆のざわめき声、上に向かって動き出す床…
間違いない、ここは、タワー・オブ・テラーの乗り物の上だ！
これ下手したら死なない！？

【説明】
体の進行方向が見えないことほど怖いものはない。
後ろ歩き、後ろ向きジェットコースター、後ろ向きバンジージャンプ…
視覚で捉えられない領域には、無限のリスクが潜んでいる。

仰向けで寝転がるということは、背面を重力方向に向けるということ。
下が見えないまま落下することで、身体は強く危機を感じる。
唯一の身体を守る生存本能は、バーチャル空間でも作動する。

やはり長時間並んででもタワー・オブ・テラーは正しく乗るに限る。

小さな子どもは時々、何もないはずの壁をじっと見ている。何もない空間を指さしたりもする。
何かがいると思うと怖いが、たぶん小さい神様や通りすがりの精霊を見ているんだと思う。
彼らは特に子どもを助けたり困らせたりはしない。ただ近くにいて、それぞれの遊びを楽しんでいるだけだ。

子どもが遊んでいる風景に、小さい神様の映像を重ねて、「子どもが見えているかもしれない風景」を体験する作品を作りました。