NEWVIEW SCHOOL 2023

黒鳥社コンテンツ・ディレクター。平凡社『月刊太陽』編集部を経て2000年にフリー編集者として独立。以後、雑誌、書籍、展覧会の図録などの編集を多数手がける。音楽ジャーナリストとしても活動。2012年に『WIRED』日本版編集長就任、2017年退任。2018年、黒鳥社設立。著書・編集担当に『さよなら未来』『次世代ガバメント 小さくて大きい政府のつくり方』『GDX :行政府における理念と実践』『だえん問答 コロナの迷宮』『働くことの人類学【活字版】』など。「こんにちは未来」「blkswn jukebox」「音読ブラックスワン」などのポッドキャストの企画制作でも知られる。

多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース講師。メディア・アート、ネット・アート、映像、彫刻など、さまざまな形態で作品を発表している。主な展覧会に「［インターネット アート これから］——ポスト・インターネットのリアリティ」（ICC、2012）、「SeMA Biennale Mediacity Seoul 2016」（ソウル市立美術館、2016）、個展に「滲み出る板」（GALLERY MIDORI。SO、東京、2015）、「超・いま・ここ」（CALM & PUNK GALLERY、東京、2017）など。

1980年東京都生まれ。人間の知覚能力を基盤としたコグニティブデザインの考え方による行動や意志の領域のデザインを専門としており、近年は、線や点といったわずかな手がかりだけで動きや質感を感じさせるための表現技術や、人間の創造性を引き出すための制約のデザインについての探求を行なっている。主な仕事に、NHK Eテレ「2355/0655」ID映像、21_21 DESIGN SIGHT 企画展「単位展」コンセプトリサーチ、同「アスリート展」「ルール？展」展示ディレクター。著書に「行動経済学まんが ヘンテコノミクス」（共著・マガジンハウス）、「観察の練習」（NUMABOOKS）。主な展覧会に「あいちトリエンナーレ2019」（愛知県美術館、2019）、「指向性の原理」（SOBO、東京、2017）、「正しくは、想像するしかない。」（デザインギャラリー1953、東京、2019）。
http://syunichisuge.com

「いまないところに空間を生む」というコンセプトのもと、リアルとバーチャルの境界線に全く新しい空間を創造する。

東京大学工学部建築学科卒業、同大学院建築学専攻修了、隈研吾建築都市設計事務所勤務を経て、主にXR事業デザインコンサルティング、VR体験ディレクション、VR空間設計を行う。ambr CXOとして「TOKYO GAME SHOW VR」「マジック：ザ・ギャザリング バーチャル・アート展」ディレクション等、idiomorphとして「PARALLEL SITE」コンセプト設計、XRと建築に関する公演・登壇など。

アートディレクター、インタラクションデザイナーとして活動後、広告会社にてクリエイティブテクノロジスト、クリエイティブディレクターに。クリエイティブ×テクノロジー与件のプロデュース、クリエイティブディレクション、デザイン、開発等を担当。2023年より、同グループのシンクタンクにて研究員／プロデューサーとして活動。
ビジュアルアーティストとしても活動を行っており、オーディオ、データ等のリアルタイムレンダリングによるビジュアライゼーションや公演、登壇実績も多数。アートの普及、人材育成にも力を注いでおり、全国のデジタルサイネージを活用したエキシビジョン「Next World ExhiVision」企画・プロデュースの他、アーティストのシナジーの場を作ることを目的として、TouchDesigner meetup TOKYO／TouchDesigner黙々会／Hyper geek の企画・運営等を行っている。
2024年、TOKYO XR・メタバース&コンテンツビジネスワールド | galcid × Ken-ichi Kawamura、Hyper geek #11 朝倉行宣 × Ken-ichi Kawamura × 今井麻美子に出演。
著書に「ビジュアルクリエイターのためのTOUCHDESIGNERバイブル: 映像と音楽を駆使したビジュアルアートの創り方をトップクリエイターの作例から解説（誠文堂新光社）」がある。

1968年香川県生まれ。現”在”美術家。映像作家、グラフィックデザイナー、VJ、文筆家、大学教授など、80年代末より、さまざまな領域で多岐にわたる活動を行う。2001年「Buzz Club: News from Japan」（MoMA PS1・ニューヨーク）、「JAM: Tokyo-London」（Barbican Art Gallery・ロンドン）に参加して以来、国内外の多くの展覧会で作品を発表。2010 年には、日本初のライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」を個人で開局。記録的なビューワー数で国内外にて話題を呼び、2011年文化庁メディア芸術祭推薦作品に選出される。宇川はDOMMUNEスタジオで日々産み出される番組の、撮影行為、配信行為、記録行為を、自らの"現在美術作品"と位置づける。2016年アルスエレクトロニカ（オーストリア／リンツ）のトレインホールにステージ幅500Mのサテライトスタジオ「DOMMUNE LINZ!」を開設、2019年、瀬戸内国際芸術祭にてサテライトスタジオ「DOMMUNE SETOUCHI」を開設。どちらも大きな話題となった他、これまでDOMMUNEは数々の現代美術の国際展に参加し、ロンドン、ドルトムント、ストックホルム、パリ、ムンバイ、リンツ、福島、山口、大阪、香川、金沢、秋田、札幌...と、全世界にサテライトスタジオをつくり、偏在（いま、ここ）と、遍在（いつでも、どこでも）の意味を同時に探求し続けている。10年間に渡って配信した番組は約5000番組／約7000時間／150テラを越え、トータル視聴者数1億人を超える。2019年、リニューアルした渋谷PARCO 9Fにスタジオを移転。「SUPER DOMMUNE」に進化し、５G以降の最前衛テクノロジーと共に未来を見据えたUPDATEを図る。2021年、第71回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。

VRクラブ「GHOSTCLUB」主催やVR作品の制作等を行なっている。

1987年広島生まれ。株式会社波取／HATRA 代表。2006年パリでクチュール技術を学び2010年に帰国後HATRAを設立。衣服を境界状況的な空間と捉えたリミナル・ウェアを提案する。3Dクロスシミュレーション、生成AIを始めとするデジタルテクノロジーに基づくデザイン手法を確立し、様々なリアリティが溶け合う身体観についてリサーチする。さらに、バーチャルウェア・プロジェクト「NINE HATRA」、菊地成孔主宰のバンド「ラディカルな意志のスタイルズ」とのコラボレーション、著作『CLO: Digital Modelism』など、その表現形態を多様化させている。

主な出展
「Future Beauty──日本ファッションの未来性」（東京都現代美術館、京都近代美術館、2012）
「JAPANORAMA」（ポンピドゥー・センター・メス、フランス、2017）
「Making FASHION Sense」（HeK、スイス、2020）
「甲冑の解剖術──意匠とエンジニアリングの美学」（金沢21世紀美術館、2022）
「新しいエコロジーとアート」（東京藝術大学美術館、2022）

アーティスト。山梨県出身、1987 年生まれ。東京造形大学大学院修士課程修了。3DCG やピクセルアニメーション、AI、 VR、NFT などのテクノロジーを使用し、東洋思想による現代美術のルール書き換えとデジタルデータの新たな価値追求をテーマに作品を制作している。2023年の活動は山梨県立美術館での個展や、NFT を使った作品「みえるもの　あらわれるもの　いないもの」「ハイパー神社」を展開。京都芸術大学非常勤講師。演劇集団『範宙遊泳』アートディレクター。

1992年埼玉県生まれ。東京外国語大学外国語学部南・西アジア課程ペルシア語専攻を卒業後、東京藝術大学大学院メディア映像専攻修了。
都市・郊外を横断的に整備するインフラストラクチャーや、それらに付属する風景の奥行きに注目し、主に3DCGアニメーションの手法を用いた作品を制作。近年では、埋立地で日々繰り広げられている物流のダイナミズムと都市における庭の出現に注目し、新たな空間表現を展開している。

1992年生まれ。栃木県那須町出身。東京大学・同大学院で建築学を専攻。都市・建築をはじめとするテクノロジーと人間の関係を主なテーマとして小説を執筆している。
2017年、「天使と重力」で第4回日経「星新一賞」学生部門準グランプリ。公益財団法人クマ財団の支援クリエイター第1期生。『コルヌトピア』で第5回ハヤカワSFコンテスト大賞。2021年、「Forbes 30 Under 30」（日本版）選出。
主な作品は『コルヌトピア』（ハヤカワ文庫JA）、「友愛決定境界」（『AIとSF』ハヤカワ文庫JA 所収）、「肉芽の子」（『ギフト 異形コレクションLIII』光文社文庫 所収）など。

VRを政治目的に使います。その時、最も邪悪な使い方を考えてください。

ここにシンプルな、記号的な「部屋」があります。この部屋を
できるだけ突拍子もない、驚きのある、だれも予測していなかっ
たような「異質な空間」に変容してください。
ただしその際、加える手数は3手以内にしてください。
「3手」の解釈は、各々の判断にお任せ致します。

音を付けても良いでしょう。
動きを加えても良いでしょう。
意外な要素を加えても良いでしょう。
色で遊んでも良いでしょう。
視線で遊んでも良いでしょう。
サイズで遊んでも良いでしょう。
鑑賞者の知覚の機能で遊んでも良いでしょう。
VR というメディア自体で遊んでも良いでしょう。

なるべく頭を柔軟に、既存の考えやイメージにとらわれず、
だれも知らなかったような驚きを発掘してみてください。

現実の知覚において「この身体」を物理的に有していることの意味（身体性）を、錯覚や心理実験等の知見を踏まえて様々な角度から考えていきます。
なお、いずれの状態でも、鑑賞者自身は一歩も動かない（動けない）ことを想定してください。

一般的に、VR鑑賞は「ニュートラル」な状態の身体が前提とされていますが、事前課題では、ある特定の身体状態を強いられている時のVR表現を考えてもらいます。

「寝転がる」、「後ろ手に組む」のいずれかの状態で鑑賞するSTYLYシーンを作成してください。
なお、いずれの状態でも、鑑賞者自身は一歩も動かない（動けない）ことを想定してください。

現実世界はそもそも不安定なものだ。人はそこに、時に現実とは違う諸相をかいま見る。
幻想、空想、記憶、忘れていた過去の一瞬……。あるいは病に侵された人は幻視を見るかもしれないし、そもそも人でない者は、別々の現実を同時に体験するような「多重化した現在」をはじめから生きているかもしれない。
ARは、現実に異なる情報を添加する技術だと思われているが、実は、現実を異化する世界を生きる者の体験を描く、詩的装置にもなり得る。皆さんも、現実を二重化するような映像を、ARで作ってみてください。

・目的：有権者を洗脳して思い通りに動かす！
・状況：選挙で立候補者。とにかく支持を増やして当選したい
・体験内容：洗脳させるための映像
①立候補者が作る未来の映像を見せる。
②立候補者が特別な力を持っている映像を見せる。
③有権者が立候補者になれる（擬似体験）

VR空間において、この部屋がどうなりうるのか考えたとき、これらはそもそも部屋、椅子、机である必要があるのか？と考えた。視覚的にはアフォーダンスが存在するように感じられるこれらのオブジェクトは、その実、視覚以上の用を成していない。そこで、改めて既成概念を覆す試みとして各オブジェクトを本来の役割から逸脱させてみた。VRにおけるモノのあり方にどんな可能性があるのか？

▼3手の内訳
・部屋を椅子にする
・椅子を机にする
・机を部屋にする

幻聴か？…いや、確かに聞こえた。
聞き間違いじゃない。それ以外には考えられない。
“シリキ・ウトゥンドゥ”と…

下から聞こえる群衆のざわめき声、上に向かって動き出す床…
間違いない、ここは、タワー・オブ・テラーの乗り物の上だ！
これ下手したら死なない！？

【説明】
体の進行方向が見えないことほど怖いものはない。
後ろ歩き、後ろ向きジェットコースター、後ろ向きバンジージャンプ…
視覚で捉えられない領域には、無限のリスクが潜んでいる。

仰向けで寝転がるということは、背面を重力方向に向けるということ。
下が見えないまま落下することで、身体は強く危機を感じる。
唯一の身体を守る生存本能は、バーチャル空間でも作動する。

やはり長時間並んででもタワー・オブ・テラーは正しく乗るに限る。

小さな子どもは時々、何もないはずの壁をじっと見ている。何もない空間を指さしたりもする。
何かがいると思うと怖いが、たぶん小さい神様や通りすがりの精霊を見ているんだと思う。
彼らは特に子どもを助けたり困らせたりはしない。ただ近くにいて、それぞれの遊びを楽しんでいるだけだ。

子どもが遊んでいる風景に、小さい神様の映像を重ねて、「子どもが見えているかもしれない風景」を体験する作品を作りました。