NEWVIEW AWARDS 2020

1968年出生。擁有影像作家 / 圖像設計師 / VJ / 大學教授 / 文學作家而後"現在則是美術作家"等身分，是一位在非常廣泛的領域中進行多采多姿活動的全方位型藝術家。在1980年代末期以圖像設計師與影像作家的身分嶄露頭角，自從他在2001年參加紐約MoMA PS1推出「Buzz Club: News from Japan」，並在倫敦Barbican Art Gallery展出「JAM: Tokyo-London」後，也於日本國內外的眾多現代藝術作品藝廊中多次發表作品。2010年3月時，宇川先生突然宣布要創立個人的Live Streaming Studio與Channel－「DOMMUNE」，開設同時就創造出破紀錄的瀏覽人數，在日本國內外都不斷地造成話題。宇川先生將DOMMUNE攝影棚中每天拍攝節目時的攝影行為、撥放行為、紀錄行為都視為自己的"當代美術作品"。而且DOMMUNE至今也參加過許多現代美術的國際展覽，足跡遍及倫敦、多特蒙德、斯德哥爾摩、巴黎、孟買、林茲、福島、山口、大阪、香川、金澤、秋田、札幌、佐渡島……等地，並且在全世界設置衛星攝影棚。同時追尋偏在（Now and Here）與遍在（Anytime and Anywhere）的意義。在2019年11月22日時，將攝影棚搬遷到了涉谷PARCO9樓的Creative Studio。2020年時迎接開設10周年並且邁向了藝術生涯的第二章，而且為了能夠不斷自我更新以求在進入5G時代後與最尖端的科技一起看清未來，FINAL MEDIA『DOMMUNE』也轉化成為『SUPER DOMMUNE』這個進化型態。

真鍋大度先生是以東京作為活動據點的藝術家、互動設計師、程式工程師、DJ。他在2006年時創立了Rhizomatiks，並且自2015年起與石橋素先生共同主持在Rhizomatiks裡也算是R&D元素極強的計畫－Rhizomatiks Research。他擅長以不同於眾人的角度來捕捉人們身邊的現象與素材，並且將這些元素組合在一起成為作品。由真鍋大度先生擔任導演的Squarepusher的MV「Terminal Slam」，在2020年6月時參加Prix Ars Electronica 2020並且在Computer Animation部門獲得了Honorary Mention獎。

1994年8月1日出生。出身地為日本群馬縣。職業為偶像。2009年4月時被選為偶像團體「S/mileage」（後來改名為「ANGERME」）的初期成員。擔任隊長。2010年5月時以「愛作夢的15歲（夢見る15歳）」一曲正式出道，並且在同一年裡獲得了「第52屆日本唱片大獎」的最優秀新人獎。自2019年6月18日起，於ANGERME和Hello! Project畢業。除了持續進行偶像活動外，對於過去在研究所中所學的美術方面也有著強烈的興趣。個人的特技是聊美術相關內容。最喜歡的畫家則是愛德華·馬奈。最喜歡的作品則是《帶紫羅蘭花束的貝絲·莫里索》。個人喜愛（以及擅長）的美術領域是西洋近代繪畫、現代美術與佛像。興趣是接觸美術相關領域的事物。

David OReilly 是來自洛杉磯的跨領域藝術家。最早以獨立動畫師身分開始他的事業，創作出許多如《請說些什麼》(Please Say Something) 及《外在世界》(The External World) 等獲得各種獎項的短篇電影。他曾為《探險活寶》(Adventure Time) 和《南方四賤客》(South Park) 寫過劇本，也為 Spike Jonze 的奧斯卡金像獎得獎電影《她》(Her) 創作虛擬電玩遊戲。他是經典電玩遊戲 Mountain 及由 Alan Watts 敘事的宇宙模擬遊戲 Everything 的開發者。他的近期作品包含了在 Instagram 上獲得高達上億次觀看量的敘事式 AR 擴增實境濾鏡。

陸揚（出生於中國上海）是來自上海的多媒體藝術家。死亡、雙性化、歇斯底里、存在主義和神經神學是陸揚的撼動經歷，也是他有時病態幻想的滋養來源。動漫、遊戲和科幻次文化也是他的靈感來源，並透過如 3D 動畫、沉浸式電玩遊戲裝置、全像攝影、現場演出、虛擬實境和電腦程式設計等媒介來探索他的幻想。他的合作對象涵括科學家、心理學家、表演者、設計師、實驗作曲家、流行音樂製作人，機器人實驗室以及名人。陸揚曾展出於尤倫斯當代藝術中心（北京）、MWoods 木木美術館（北京）、CCC 基金會（上海）、Spiral（東京）、福岡亞洲美術館（日本福岡）、Société（柏林）、克利夫蘭現代藝術館（美國俄亥俄州），參與過眾多國際雙年及及三年展如 2012、2018 上海雙年展、2018 雅典雙年展、2016 利物浦雙年展、2016 國際數位藝術雙年展（蒙特婁）、上海世界博覽會中國館、第 56 屆威尼斯雙年展以及 2014 福岡三年展。在 2019 年，陸揚成為 BMW Art Journey 第 8 屆獲獎者並啟動「陸揚數位輪迴」計劃。

Jesse Damiani 是南新罕布夏大學新興技術副主任、VRScout 特約編輯 、富比世撰稿人及 Nxt 博物館模擬識讀 (Simulation Literacies) 主任。同時也出現在其他新興媒體如 Adweek、Billboard、Quartz、The Verge 及 Wired。他是 Microsoft SocialVR 平台 AltspaceVR 的 TECH TOCK 脫口秀主持人、Games For Change XR 高峰會的 XR For Change 策展人；他也是 sp[a]ce gallery XR 藝術展 SPATIAL REALITY 的製作／策展人、洛杉磯藝術展共同策展人（與洛杉磯郡立美術館）、SIM-CINEMA 共同策展人（與 FLOAT 和 Wevr共同擔任）。

Bito創辦人暨創意總監，拿上紅點、iF，4度站上設計界最高殿堂ADC Awards，勇奪全球設計獎項大滿貫、為國際Motion Design指標人物。
多項作品橫掃世界舞台，囊括ADC、D&AD、iF Design、Red Dot以及美國電視奧斯卡Telly Award等金獎，多元創作領域更獲得Communication Art插畫類首獎，並擔任連續5屆的金點獎、第28屆金曲獎視覺統籌。
劉耕名旅居紐約9年，期間為全球Motion Design首批先鋒，多支作品獲超過50個世界影展及奬項肯定，並在紐約TED總部公開播映，多項設計成就獲頒美國EB1-A 傑出人才移民。2012年決定歸零回鄉，將豐富國際經驗帶回台灣並成立Bito。
2017年被媒體封為「台北世大運神片導演」、2020年以台東形象影片榮獲日本Good Film Awards，評為「以設計顛覆攝影形式，重新建構台東品牌形象」，劉耕名不僅是品牌形象金牌操刀手，更以作品達到設計外交。
現專注於品牌形象重塑、大型典禮視覺統籌、五感體驗設計。合作對象遍及全球，除了Disney、Mercedes-Benz、BMW、Netflix、Apple、Freitag等國際品牌，更致力挖掘屬於台灣的DNA，並深耕於這塊土地，打造城市形象、台灣品牌，運用設計力量為品牌重塑新風貌。