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1968年出生於香川縣。當前的 "現存的 "藝術家。自1980年代末以來，他在攝像師、平面設計師、VJ、作家和大學教授等各個領域從事廣泛的活動。2001年："Buzz Club: News from Japan"（MoMA PS1 / 紐約），"JAM: Tokyo-London"（Barbican Art Gallery / 倫敦）以來，他的作品已在日本和海外的許多展覽中展出。2010年他自行推出了日本第一個流媒體直播工作室和頻道”DOMMUNE”。憑藉創紀錄的觀眾人數，在國內外引起了廣泛關注，並被選為2011 Japan Media Arts Festival的推薦作品。Ukawa 將拍攝、分發和錄製 DOMMUNE Studio 每天製作節目的行為定位為他“當代藝術作品”。2016年在Ars Electronica（奧地利/林茨）火車大廳開設了舞台寬度為500公尺的衛星工作室“DOMMUNE LINZ！”，2019年在瀨戶內國際藝術季開設了衛星工作室“DOMMUNE SETOUCHI”。除了這兩個大主題之外，DOMMUNE 還參加了眾多國際當代藝術展覽，包括倫敦、多特蒙德、斯德哥爾摩、巴黎、孟買、林茨、福島、山口、大阪、香川、金澤、秋田和札幌……和在世界各地創建了衛星工作室，並繼續探索分佈不均（現在和這裡）和無處不在（隨時隨地）的含義。 10年發行的節目數量超過約5000個節目/約7000小時/150tera，總收視人數超過1億。 2019年，工作室搬遷至翻新後的澀谷PARCO 9F，進化為“SUPER DOMMUNE”，以5G之後最前衛的技術，迎向未來的UPDATE。 2021年，它將獲得第71屆教育、文化、體育、科學與科技大臣獎。

1966年出生於愛知縣。他是位獨立動畫師、導演與劇作家。他於1990年至1992年在吉卜力工作室工作。他參與過許多電影作品，例如；《新世紀福音戰士》、《GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊》、《KILL BILL vol.1》等。因為他對每一個作品精益求精，因此他的作畫在動畫粉絲和動畫業界有很高的評價。
2007年，他推出了自編、自導、自演的《電腦線圈》，獲得了「2007年度文化廳媒體藝術祭」動畫片部門優秀獎。也獲得了「第七屆東京動畫片獎」TV動畫片部門優秀獎、「第39屆星雲獎」媒體部門、第29屆日本SF大獎、第13屆動畫片神戶個人獎等其他許多的獎項。
他目前正在製作他的最新電影《地球外少年少女》，由他原作、編劇、導演，將於2022年上映。


【主要參與作品】
『機懂戰士GUNDAM0080 口袋裡的戰爭』 （1989年）原畫（第1集、第4集、第5集）
『兒時的點點滴滴』 （1991年）原畫
『紅豬』（1992年）原畫
『跑吧！美樂斯』 （1992年）原畫
『新世紀福音戰士』 （1995年）
編劇（第13集)、設定補（第13集、第15集）、
原画（第1集、第19集、video format版第21集）
『新世紀福音戰士劇場版 Air』（1997年）原畫
『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』（1995年）　槍械設計、原畫
『新世紀福音戰士劇場版 THE END OF EVANGELION』（1997年）　原畫
『翼神傳說』（2002年）編劇（第15集）、digital works、CGI、脚本分鏡
『KILL BILL vol.1』（2003年）　原畫
『花與愛麗絲』（2015年）作畫協助等　

David OReilly 是來自洛杉磯的跨領域藝術家。最早以獨立動畫師身分開始他的事業，創作出許多如《Please Say Something》 及《The External World》 等獲得各種獎項的短篇電影。他曾為《Adventure Time》 和《South Park》 寫過劇本，也為 Spike Jonze 的奧斯卡金像獎得獎電影《Her》 創作虛擬電玩遊戲。他是一位經典電玩遊戲 Mountain ，及由 Alan Watts擔當 述說的宇宙模擬遊戲 「Everything」 的開發者。他所創造的AR效果在社交媒體上被瀏覽了超過10億次。

Zowie Broach是FASHION Royal College of Art的專案負責人，在6年前加入後，從根本上改變了今天考慮我們如何在FASHION中進行設計的模式。
Zowie之前是BOUDICCA品牌的聯合創始人，該品牌是第一個在巴黎時裝週期間展出的獨立英國品牌，並在芝加哥藝術學院和Tel Aviv Museum展出；他們的Invisible City AW04系列是列為紐約大都會博物館永久收藏的一部分。他還為Cartier提供顧問服務。
BOUDICCA是2004年SHOWstudio首次直播的時裝秀，持續研究當數位界面作為一種工具，對於身份和材料的探索，2014年在Stanley Picker藝廊的獎學金，呼應電腦遊戲的虛擬世界 – "The Liquid Game "是一個沈浸式視聽裝置。
同時在RCA時尚學院，建立了一系列新的平台 – 系統、數位360和生物設計，擴展了時尚的實踐。這並不排斥價值觀、經濟和自我哲學；考慮到需要調查的無數潛力，以確保實踐能夠揭露和顯現我們未來的身份問題。
Fashion RCA現在有許多校友得到了Innovation RCA的支持，時尚生物設計得到了倫敦Open Cell的支持，而且，整個產業的新混亂受到了畢業生們的歡迎，他們在研究、質疑和影響時尚的未來。
Zowie Broach在過去的6年中被選為《Business of FASHION》的前500名時尚領袖，並且是時尚圓桌會議的顧問委員會成員。
他的研究聚焦於通過網絡和遊戲的虛擬空間來連接的可持續的解決方案，在這裡身份被表達出來，但又被預先保護。

上海多媒體藝術家陸揚創作了奇幻、痛苦和震撼的影像，代表了宗教、哲學、神經科學、心理學和現代技術的跨學科融合，以及對自然和宗教起源的現實生活形式和結構的暗示。陸揚的藝術實踐輸出跨越遊戲引擎、3D動畫電影、電子遊戲裝置、磁鐵、動作捕捉表演、虛擬現實和軟件操作。藝術家還與著名科學家、心理學家、表演者、設計師、實驗作曲家、音樂製作人、機器人公司和流行歌星。
他的作品曾在國際主要博物館和機構展出，包括最近在丹麥奧胡斯 ARoS 奧胡斯藝術博物館、日本東京 Spiral、北京 M WOODS、美國克利夫蘭 MOCA Cleveland、北京 UCCA 舉辦的重要個展。福岡亞洲美術館，日本福岡。近期參加大型專題展覽包括亞洲協會三年展，紐約；2018年和2012年上海雙年展；2018年雅典雙年展；2016年利物浦雙年展；2016年蒙特利爾國際數字藝術雙年展；第56屆威尼斯雙年展2015年中國館；2014年福岡亞洲藝術三年展。盧揚的作品最近也被策展在巴黎蓬皮杜藝術中心，2020年。盧揚最近獲得了2019年寶馬藝術之旅，之後他開始了一個新的創作名為 DOKU 的數位作品。

亞洲第一位虛擬人物，有著獨特的粉色鮑伯造型。她的年齡和其他個人資訊未公開，她的存在就是個謎。自2018年首次亮相以來，她這種跨越現實與虛擬獨一無二的存在引起了全世界轟動，有50個國家的5000多家媒體對她進行了報導。她對電影和藝術感興趣，並與許多領域的藝術家合作，並稱這是她的 "文化更新"。 imma將為Amazon Fashion的The Drop服務推出她自己設計的第一個原創系列。2021年5月，imma與包括Yuni Yoshida在內的13位國內外藝術家合作，舉辦了聯合展 "imma Ten"（展出至9月2日）。此外，2020年8月，"IKEA Harajuku with imma"（Wieden+KennedyTokyo），一個在 "IKEA Harajuku "的櫥窗贏得了有 "網路奧斯卡" 之稱的Webby Awards的 "廣告、媒體與公關擴增實境" 類別，還在世界最負盛名的創意獎項之一D&AD Awards 2021中獲得了木鉛筆（相當於銅獎）。

她經過她的許多活動，她已經成長為亞洲領先的虛擬人物之一，在Instagram上擁有34万人粉絲，在TikTok推出後不久就有超過20万人粉絲，使她在社交網路的粉絲總數達到90万人。
日經娛樂! "她還被選為 "日本令和的百名新才華 "之一，並在2020年被《Forbes》（PL）旗下的《Forbes Women》雜誌評論為 "Women of the Year 2020"，以表彰她的社會倡議。 2021年，她因在柬埔寨提高當地女性地位和解決社會問題的工作而获獲得了經濟產業部的獎勵。

畢業於台北藝術大學劇場藝術研究所，主修導演。
2017 年國家兩廳院駐館藝術家。2018 年 ACC 亞洲文化協會受獎人。2019 年，法國巴黎西帖藝術村駐村藝術家。三度受邀赴羅伯威爾森(Robert Wilson)主持的長島水磨坊駐村創作。作品曾二度入圍台新藝術獎年度十大表演藝術，三度於外亞維儂藝術節上演，演出足跡遍及柏林、巴黎、紐約、哥本哈根、首爾等城市。
2020年發表首部VR作品《色度：賈曼計畫》，獲台新藝術獎季提名的肯定。提名委員認為：「透過新科技「聲音科技劇場」，除了重構賈曼式的性別認同、顏色、面對瘟疫之科技不能等藝術命題之外，也適時對後人類的套疊困境做了新的勾勒。」
代表作品包括：2020 年，《人民之王》（丹麥屋舍劇院與台灣莎妹劇團共製）、《色度：賈曼計畫》（台灣聲響實驗室）、《新!王冠度假村 Corona Villa》（臺北市立美術館「藍天之下，我們時代的精神狀態」聯展）；2019 年 ， 《餐桌上的神話學》（兩廳院「TIFA 台灣國際藝術節」）； 2018 年，《神農氏》(兩廳院「國際劇場藝術節」)；2017 年，《重考時光》國家兩廳院駐館創作、《悲劇景觀》(臺北市立美術館「社交場」聯展) ；2016年，《How Long is Now?》《小夜曲》（田馥甄音樂舞台劇）、《百年孤寂》台南鹽山版。

Tina Sauerlaender是Radiance VR的聯合創始人，也是擔任「VR ART PRIZE by DKB in Cooperation with CAA Berlin」的藝術總監。 她是位於柏林的展覽中心peer to space的Director和Head Curator，自2010年以來，她歷任過數字媒體、Post-Interenet Art、VR以及數字和互聯網絡對個人環境和社會影響的展覽。 她擔任過國際群展 "THE UNFRAMED WORLD"（HeK Basel，2017）和 "歐洲第一個關於虛擬現實的大型展覽"（ArteFuse，紐約）。 她還給此小冊子『Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst』投稿了關於Alicja Kwade、Taryn Simon和Gregor Hildebrandt等許多的當代藝術家的文章。還有她也是於SALOON的創始人，SALOON是一個在十個城市運作中的藝術界女性的國際網路，她現在以柏林為中心活動中。

Jakob Kudsk Steensen 是一位藝術家和導演，他透過 3D 動畫、聲音和沈浸式裝置來講述環境故事。他既擅長透過與野外生物學家、作曲家和作家的合作，對被忽視的自然現象進行詩意的詮釋，且他的項目基於廣泛的實地考察。主要合作者包括音樂家 ARCA、Philip Glass Ensemble的作曲家和音樂總監 Michael Riesman、鳥類學家和作家 Douglas H. Pratt 博士、建築師 David Adjaye OBE RA、BTS、康奈爾鳥類學實驗室和柏林自然歷史博物館等。
Jakob不但2019 年威尼斯雙年展「Future Generation Art Prize」的決賽選手，而且於 2019 年獲得了蛇形增強建築委員會的委託，與Google Arts and Culture合作創作了他的作品“The Deep Listener”。此外，他曾在 Cinequest 技術和電影節的「 RE-ANIMATED」（2019 年）上獲得最佳 VR 圖形獎、Les Rencontres Arles 的Prix du Jury（2019 年）、the Webby Award的 People’s Choice VR獎（2018 年）以及Games for Change Award 的 最具創新性獎（2018 年）等。