NEWVIEW SCHOOL
New York

Kyle Liは、ニューヨークを拠点とする実践的な実験主義者であり、没入型メディアデザイナーです。彼の作品群は、物理的およびデジタルなコンポーネントを相互に接続することによって、遊び心のある体験を探求しています。彼は、ゲーム理論を念頭に置いて再設計された世界初の公立学校の建設に貢献し、E3では、ビデオゲームを使った教育で、Best in Class: InnovationとPeople's Choiceの2つの賞を受賞。2008年よりパーソンズ美術大学にて専任講師を務める。BFAデザイン＆テクノロジープログラムのディレクター、インディーゲームデザイン専攻の創設、イマーシブ・ストーリーテリング副専攻の共同設計、バーチャルリアリティ関連の探求のための工業用モーションキャプチャースタジオの建設などを担当。現在も、デザイン＆テクノロジーの最新教育を現代の学生に提供するために、実験と努力を続けている。

Henry Lamは、現実世界と仮想体験を結びつけるデザイナーであり、クリエイティブテクノロジストです。マイクロコントローラーとデジタルおよびアナログのセンシングデバイスを使用することで、具体的な実体を持つコントローラーを制作し、STYLYを通じてNEWVIEW SCHOOLで制作された遊び心のある仮想空間への入力をサポートしました。

シャロン・チェンは、過去にビジュアルアーツ・メディア・リーナー、写真家、映画監督として活動し、社会を探求/分析/記録する行為が、彼女の日常生活の大切な一部となっている。
シャロンは、写真と音を用いて、自分の視点から世界がどのように見えるかを表現しており、2018年にデザイナーとして活動を始める前は、2014年から2017年までの数年間、社会報道とドキュメンタリー写真の撮影に従事。写真を通じた活動は、ニーズのためにデザイナーとして発見、定義、開発、提供するというデザイン手法と類似しており、シャロンの思考プロセスを形成し、観察、革新、人道的ケア、共感、批判的思考を養いました。DT, Parsons在学中は、インタラクティブ・インスタレーション、VR実験映像、ARインタラクション・フィルター、人文学と社会を結びつける様々なゲームなどを制作。彼女は、ビジュアルメディアの信念を融合させるために、テクノロジーとイノベーションのスキルを開発している。

ニューヨークを拠点に活動するゲームデザイナー。専門は3D環境アートとレベルデザイン。メカやSFのメディアをこよなく愛する。ゲームデザインを使って、プレイヤーをユニークな体験に引き込むことに常に関心を持っている。独学でアーティストになったJoshuaは、デザイナーとアーティストとしてのスキルをさらに向上させるため、パーソンズ大学に入学することを決意。パーソンズ在学中は、共感や他者を守ることに焦点を当てたゲームを開発した。

ゲームと没入型体験に情熱を注ぐクリエイティブな開発者。デザインとエンジニアの学際的なプログラムを卒業し、現在はフルタイムのUnityエンジニアであり、自営のゲーム開発者、デザイナー、アーティストである。彼女の最大の情熱は、仮想ファンタジーの世界で美的かつスムーズな遊びの体験を作り出すことである。

建築、インスタレーションデザイン、ゲームデザイン、インタラクティブデザインなど、多様な学問と仕事のバックグラウンドを持つインタラクティブ・アーキテクチャー・デザイナー。建築デザイナーからニューメディアとゲームデザイナーに転身したサリータは、現在、物語性のあるストーリーテリングと、世界のビジョンを提示するメディアとしてのAR/VRの使用に取り組んでいる。また、コンピュテーショナル・アーキテクチャや、AIや機械学習を使ってどのように私たちの世界を見るかにも興味がある。

Irene Yangはデジタルデザイナーであり、仮想世界におけるモーションキャプチャーの応用に焦点を当てたVR開発者である。ビデオゲームと自然からインスピレーションを得ており、ビデオゲームには、インタラクション、行動科学、システム思考、ストーリーテリングなど、デザインの最も興味深い側面が集約されていると考えている。その他に音楽、オーディオ、プログラミング、ブランド、アートの分野でも活動を展開。彼女は、優れた没入型プロジェクトは、これらの領域の要素なしには存在し得ないと考えており、学生向けに、VR/ARプロジェクト用の生のモーションキャプチャデータを改良するワークショップも開催。モーションキャプチャーの技術がバーチャルコンテンツでどこまで通用するのか、探求を続けている。