NEWVIEW AWARDS 2020

1968年出生。擁有影像作家 / 圖像設計師 / VJ / 大學教授 / 文學作家而後"現在則是美術作家"等身分，是一位在非常廣泛的領域中進行多采多姿活動的全方位型藝術家。在1980年代末期以圖像設計師與影像作家的身分嶄露頭角，自從他在2001年參加紐約MoMA PS1推出「Buzz Club: News from Japan」，並在倫敦Barbican Art Gallery展出「JAM: Tokyo-London」後，也於日本國內外的眾多現代藝術作品藝廊中多次發表作品。2010年3月時，宇川先生突然宣布要創立個人的Live Streaming Studio與Channel－「DOMMUNE」，開設同時就創造出破紀錄的瀏覽人數，在日本國內外都不斷地造成話題。宇川先生將DOMMUNE攝影棚中每天拍攝節目時的攝影行為、撥放行為、紀錄行為都視為自己的"當代美術作品"。而且DOMMUNE至今也參加過許多現代美術的國際展覽，足跡遍及倫敦、多特蒙德、斯德哥爾摩、巴黎、孟買、林茲、福島、山口、大阪、香川、金澤、秋田、札幌、佐渡島……等地，並且在全世界設置衛星攝影棚。同時追尋偏在（Now and Here）與遍在（Anytime and Anywhere）的意義。在2019年11月22日時，將攝影棚搬遷到了涉谷PARCO9樓的Creative Studio。2020年時迎接開設10周年並且邁向了藝術生涯的第二章，而且為了能夠不斷自我更新以求在進入5G時代後與最尖端的科技一起看清未來，FINAL MEDIA『DOMMUNE』也轉化成為『SUPER DOMMUNE』這個進化型態。

真鍋大度先生是以東京作為活動據點的藝術家、互動設計師、程式工程師、DJ。他在2006年時創立了Rhizomatiks，並且自2015年起與石橋素先生共同主持在Rhizomatiks裡也算是R&D元素極強的計畫－Rhizomatiks Research。他擅長以不同於眾人的角度來捕捉人們身邊的現象與素材，並且將這些元素組合在一起成為作品。由真鍋大度先生擔任導演的Squarepusher的MV「Terminal Slam」，在2020年6月時參加Prix Ars Electronica 2020並且在Computer Animation部門獲得了Honorary Mention獎。

1994年8月1日出生。出身地為日本群馬縣。職業為偶像。2009年4月時被選為偶像團體「S/mileage」（後來改名為「ANGERME」）的初期成員。擔任隊長。2010年5月時以「愛作夢的15歲（夢見る15歳）」一曲正式出道，並且在同一年裡獲得了「第52屆日本唱片大獎」的最優秀新人獎。自2019年6月18日起，於ANGERME和Hello! Project畢業。除了持續進行偶像活動外，對於過去在研究所中所學的美術方面也有著強烈的興趣。個人的特技是聊美術相關內容。最喜歡的畫家則是愛德華·馬奈。最喜歡的作品則是《帶紫羅蘭花束的貝絲·莫里索》。個人喜愛（以及擅長）的美術領域是西洋近代繪畫、現代美術與佛像。興趣是接觸美術相關領域的事物。

David OReilly 是來自洛杉磯的跨領域藝術家。最早以獨立動畫師身分開始他的事業，創作出許多如《請說些什麼》(Please Say Something) 及《外在世界》(The External World) 等獲得各種獎項的短篇電影。他曾為《探險活寶》(Adventure Time) 和《南方四賤客》(South Park) 寫過劇本，也為 Spike Jonze 的奧斯卡金像獎得獎電影《她》(Her) 創作虛擬電玩遊戲。他是經典電玩遊戲 Mountain 及由 Alan Watts 敘事的宇宙模擬遊戲 Everything 的開發者。他的近期作品包含了在 Instagram 上獲得高達上億次觀看量的敘事式 AR 擴增實境濾鏡。

陸揚（出生於中國上海）是來自上海的多媒體藝術家。死亡、雙性化、歇斯底里、存在主義和神經神學是陸揚的撼動經歷，也是他有時病態幻想的滋養來源。動漫、遊戲和科幻次文化也是他的靈感來源，並透過如 3D 動畫、沉浸式電玩遊戲裝置、全像攝影、現場演出、虛擬實境和電腦程式設計等媒介來探索他的幻想。他的合作對象涵括科學家、心理學家、表演者、設計師、實驗作曲家、流行音樂製作人，機器人實驗室以及名人。陸揚曾展出於尤倫斯當代藝術中心（北京）、MWoods 木木美術館（北京）、CCC 基金會（上海）、Spiral（東京）、福岡亞洲美術館（日本福岡）、Société（柏林）、克利夫蘭現代藝術館（美國俄亥俄州），參與過眾多國際雙年及及三年展如 2012、2018 上海雙年展、2018 雅典雙年展、2016 利物浦雙年展、2016 國際數位藝術雙年展（蒙特婁）、上海世界博覽會中國館、第 56 屆威尼斯雙年展以及 2014 福岡三年展。在 2019 年，陸揚成為 BMW Art Journey 第 8 屆獲獎者並啟動「陸揚數位輪迴」計劃。

Jesse Damiani 是南新罕布夏大學新興技術副主任、VRScout 特約編輯 、富比世撰稿人及 Nxt 博物館模擬識讀 (Simulation Literacies) 主任。同時也出現在其他新興媒體如 Adweek、Billboard、Quartz、The Verge 及 Wired。他是 Microsoft SocialVR 平台 AltspaceVR 的 TECH TOCK 脫口秀主持人、Games For Change XR 高峰會的 XR For Change 策展人；他也是 sp[a]ce gallery XR 藝術展 SPATIAL REALITY 的製作／策展人、洛杉磯藝術展共同策展人（與洛杉磯郡立美術館）、SIM-CINEMA 共同策展人（與 FLOAT 和 Wevr共同擔任）。

Ton van Gool 是來自荷蘭恩荷芬的 STRP 藝術節執行長。STRP 是舉辦一系列文化活動的藝術節。我們的藝術節包含展出大量新作的國際展覽、一系列的演講和對談活動、音樂藝文表演以及教育性計劃。我們的 2021 年度主題是《我們都是小行星 》(We All Are Asteroids)：人類和非人類全都連結在更大的體系裡。透過我們的計劃，STRP 藝術節旨在以批判樂觀的態度來發展出未來藍圖的新情境。藝術是我們計劃中一直以來的關注焦點，能幫助我們去模擬、增強想像，同時也帶來我們來反思重大社會議題以及科技對於個人與社會的影響的挑戰。
Ton 曾任混合藝術空間 MU 的執行長與策展人以及小型但知名的音樂酒吧 De Effenaar 的推廣人與執行長。他也曾擔任 VPRO Medialab 總編輯，一項關於以新平台來講述故事的研究計畫。

Bito創辦人暨創意總監，拿上紅點、iF，4度站上設計界最高殿堂ADC Awards，勇奪全球設計獎項大滿貫、為國際Motion Design指標人物。
多項作品橫掃世界舞台，囊括ADC、D&AD、iF Design、Red Dot以及美國電視奧斯卡Telly Award等金獎，多元創作領域更獲得Communication Art插畫類首獎，並擔任連續5屆的金點獎、第28屆金曲獎視覺統籌。
劉耕名旅居紐約9年，期間為全球Motion Design首批先鋒，多支作品獲超過50個世界影展及奬項肯定，並在紐約TED總部公開播映，多項設計成就獲頒美國EB1-A 傑出人才移民。2012年決定歸零回鄉，將豐富國際經驗帶回台灣並成立Bito。
2017年被媒體封為「台北世大運神片導演」、2020年以台東形象影片榮獲日本Good Film Awards，評為「以設計顛覆攝影形式，重新建構台東品牌形象」，劉耕名不僅是品牌形象金牌操刀手，更以作品達到設計外交。
現專注於品牌形象重塑、大型典禮視覺統籌、五感體驗設計。合作對象遍及全球，除了Disney、Mercedes-Benz、BMW、Netflix、Apple、Freitag等國際品牌，更致力挖掘屬於台灣的DNA，並深耕於這塊土地，打造城市形象、台灣品牌，運用設計力量為品牌重塑新風貌。