Immersive Novel

1968年生まれ。現"在"美術家。映像作 家、グラフィックデザイナー、VJ、文筆家、大学教授など、80年代末より、極めて多岐に渡る活動を行う全方位的アーティスト。既成のファインアートと大衆文化の枠組みを抹消し、現在の日本にあって最も自由な表現活動を行っている。1980年代末にグラフィックデザイナー／映像作家として頭角を表し、2001 年「Buzz Club: News from Japan」（MoMA PS1・ニューヨーク）、「JAM: Tokyo-London」（Barbican Art Gallery・ロンドン）に参加して以来、国内外の多くの展覧会で作品を発表。2010年には、日本初のライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」を個人で開局。記録的なビューワー数で国内外にて話題を呼び、2011年文化庁メディア芸術祭推薦作品に選出される。宇川はDOMMUNEスタジ オで日々産み出される番組の、撮影行為、配信行為、記録行為を、自らの"現在美術作品"と位置づける。2016年アルスエレクトロニカ（オーストリア／リンツ）のトレインホールにステージ幅500Mのサテライトスタジオ「DOMMUNE LINZ!」を開設、2019年、瀬戸内国際芸術祭にてサテライトスタジオ「DOMMUNE SETOUCHI」を開設。どちらも大きな話題となった。他、これまで DOMMUNEは数々の現代美術の国際展に参加し、ロンドン、ドルトムント、ス トックホルム、パリ、ムンバイ、リンツ、福島、山口、大阪、香川、金沢、秋田、札幌、佐渡島と、全世界にサテライトスタジオをつくり、偏在（いま、ここ）と、遍在（いつでも、どこでも）の意味を同時に探求し続けている。14年間に渡って配信した番組は約7000番組／約１万５千時間／200テラを越え、トータル視聴者数2億人を超える。2019年、リニューアルした渋谷PARCO9Fにスタジオを移転。そして2020年開局10周年を経て、第二章に向けてWEB3.0以降の最前衛テクノロジーと共に未来を見据えたUPDATEを図り、ファイナルメディア『DOMMUNE』の進化形態『SUPER DOMMUNE』へと進化した。2023年練馬区立美術館で行った「宇川直宏展｜FINAL MEDIA THERAPIST @DOMMUNE」は、生成AI時代の創作において一体作家は作品のどこに存在しているのか？を自らに問い、オリジナルチューニングの生成AIや、人口知能搭載のロボットアームによる空間絵画を創出し"描く"という行為の歴史的なアップデートを図り、話題となった。 2021年、第71回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。

半分人間で、半分玩具の不完全なサイボーグとして、人工的であることによって、性別や年齢などを超越できると捉えるラテックス製のボディスーツを自作し、パフォーマンスとインスタレーションを国内外で展開する。

TCAA 2022-24（Tokyo Contemporary Art Award）受賞

https://saeborg.com/
https://www.instagram.com/saeborg_latex/

上海を拠点とするマルチメディア・アーティスト、ルー・ヤンは、宗教、哲学、神経科学、心理学、現代技術を学際的に融合させ、自然や宗教に由来する現実の形態や構造を暗示するような、幻想的で痛々しく、ショッキングなイメージの創作を得意とする。Lu Yangの作品は、ゲームエンジン、3Dアニメーション映画、ビデオゲーム・インスタレーション、ホログラム、モーションキャプチャー・パフォーマンス、バーチャルリアリティ、ソフトウェア・マニュピレーションなど多岐にわたっており、著名な科学者、心理学者、パフォーマー、デザイナー、実験的な作曲家、音楽プロデューサー、ロボット企業、ポップスターとのコラボレーションを行う。
作品はARoS Aarhus Art Museum（Aarhus、デンマーク）、スパイラル（東京）、M WOODS（北京）、MOCA Cleveland（クリーブランド、アメリカ）、UCCA（北京）、福岡アジア美術館（福岡）での重要な個展を含め、世界の主要な美術館や機関で作品が紹介される。

近年の大規模なテーマ展での作品は、第59回ヴェネチア・ビエンナーレ2022、アジア・ソサエティ・トリエンナーレ2021（ニューヨーク）、上海ビエンナーレ2018・2012、アテネ・ビエンナーレ2018、リバプール・ビエンナーレ2016、モントリオール国際デジタルアート・ビエンナーレ2016、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ2015中国館、福岡アジア美術トリエンナーレ2014など。
Lu Yangの作品は、2020年にパリのポンピドゥーセンターでの展覧会にもキュレーションされており、2019年にBMW Art Journeyを受賞し、それに続いて「DOKU」と題した新しいデジタル作品の制作を開始。

ドイツ銀行グループ「アーティスト・オブ・ザ・イヤー2022」に選出された。

ロサンゼルスを拠点に活動するマルチディシプリナリーアーティスト、David OReillyは、独立したアニメーターとしてキャリアをスタートし、「Please Say Something」や「The External World」といった先鋭的な短編映画を次々と手がけた。その後、「アドベンチャー・タイム」や「サウスパーク」などのテレビ番組で脚本を担当し、スパイク・ジョーンズ監督のアカデミー賞受賞作「Her」では架空のビデオゲームの制作に携わる。また、アイコニックなシミュレーションゲームである「Mountain」と「Everything」を発表し、彼の拡張現実作品はオンラインで30億回以上の視聴を記録している。

Gerfried Stocker（ゲルフリート・ストッカー）はオーストラリアを拠点とするメディアアーティストであり、テレコミュニケーションエンジニア。1995年から96年にかけて、ストッカーはアーティストと技術者で構成されたチームを率いて、Ars Electronica Centerの先駆的な新規展示方針を取り纏め、併せてセンター内に独自のR&D機関である、Ars Electronica Futurelabを設立している。2004年以降実施してきた一連の国際展覧会の構想と実現を主導しており、2005年からは、刷新され、規模も拡大したArs Electronica Centerの企画立案とテーマの再設定の責任を担う。2015年以降、Ars Electronica Festivalの拡大、そして2019年にArs Electronica Centerのコンテンツと内装の大規模なオーバーホールを担当。ストッカーは、クリエイティブやイノベーションのマネジメント領域で多くの企業や機関のコンサルタントを務め、国際会議や大学でゲスト講師として活動している。2019年には、フィンランドのAalto Universityから名誉博士号を授与された。

https://ars.electronica.art/news/en/

アーティストのTanya Cruz、Hana Omori、Isabel Ramosが共同で2015年に設立したアーティストコレクティブ。日本語の「経験」を活動の核として、また名前の由来としている。映像、ゲーム、インスタレーション、XR、ブロックチェーン、パフォーマンスを通じて新たな社会構造や存在の方法や実現可能な未来を試行するための創造を行っている。
また、KEIKENはChanel Next Prizeの受賞者であり、ロンドンのSomerset Houseのレジデント。
最近の主な展示会には、Amos Rex（フィンランド、ヘルシンキ）（2024年）、金沢21世紀美術館（金沢、日本）、KANAL–Centre Pompidou（ベルギー、ブリュッセル）、Helsinki Biennial（フィンランド）、HAU（ドイツ、ベルリン）（2023年）、C/O Berlin（ドイツ）；Wellcome Collection（イギリス、ロンドン）；ARKO Art Centre（韓国、ソウル）；Julia Stoschek Collection（ドイツ、デュッセルドルフ）；Onassis（ギリシャ、アテネ）（2022年）；Thailand Biennale（タイ、コラート）；HEK（スイス、バーゼル）；第17回Venice Architecture Biennale（イタリア、ヴェネツィア）；東京都写真美術館（日本、東京）（2021年）；FACT（イギリス、リバプール）；transmediale, Haus der Kulturen der Welt HKW（ドイツ、ベルリン）（2020年）；ICA（イギリス、ロンドン）；Jerwood Arts（イギリス、ロンドン）（2019年）がある。

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