SEMI MEMORY

音樂家、作曲家、DJ兼製作人。 於廣泛領域中活躍，曾擔任日本國內外的眾多藝術家的製作人，協助混音、廣告音樂、空間音樂和原聲帶等，並了企劃製作一個黑膠音樂主題的酒吧。 2017年，他以專輯《何度でも新しく生まれる（中譯：一次又一次的新生）》重新啟動MONDO GROSSO計畫。 最新作品《BIG WORLD》中，與阪本龍一和滿島光等華麗名單，變幻自在地合作了〈IN THIS WORLD〉項目，備受關注。 主要的配樂作品包括電視動畫《BANANA FISH》和蜷川實花導演的電影《Diner》等。

上海多媒體藝術家陸揚創作了奇幻、痛苦和震撼的影像，代表了宗教、哲學、神經科學、心理學和現代技術的跨學科融合探究，以及對自然和宗教起源的現實生活形式和結構的暗示。陸揚的藝術實踐輸出跨越遊戲引擎、3D動畫電影、電子遊戲裝置、磁鐵、動作捕捉表演、虛擬現實和軟件操作。藝術家還與著名科學家、心理學家、表演者、設計師、實驗作曲家、音樂製作人、機器人公司和流行歌星合作。

她的作品曾在國際主要博物館和機構展出，包括最近在奧胡斯 ARoS 奧胡斯藝術博物館（丹麥）、東京 Spiral（日本）、MWOODS（北京 ）、克利夫蘭 MOCA Cleveland（美國）、UCCA（北京）、福岡亞洲美術館（日本）。

近幾年參加大型專題展覽包括2022年第59屆威尼斯雙年展主題展；亞洲協會三年展，紐約；2018年和2012年上海雙年展；2018年雅典雙年展；2016年利物浦雙年展；2016年蒙特利爾國際數字藝術雙年展；2015年第56屆威尼斯雙年展中國館；2014年福岡亞洲藝術三年展。 經歷2019年獲得了寶馬藝術之旅、與作品被策展於2020年巴黎龐畢度藝術中心之後，她開始了一個新的創作名為 DOKU 的數位作品。也於近期榮獲2022年德意志銀行年度藝術家之殊榮。

居住在福岡縣。獲獎資歷豐富，包括入圍第二十三屆《JAPAN DANCE DELIGHT》。她與她的丈夫霹靂舞者ayumugugu一同經營舞蹈學校jABBKLAB。該學校每周末在SNS上發布的「課程影片」於日本國內外都引起了廣泛關注。她曾出演於電視節目、MV和大公司的廣告，並在日本各地舉辦工作坊和進行節目演出，活動範圍漸進擴大中。近期於2022年「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS 2022」中榮獲「BEST CREATIVE PERSON」殊榮。

2001年：他被選為世界上首要設計組織AGI（國際平面設計聯盟）的成員。
2004年：他的一些作品被永久保存在法國國家圖書館，作為「近期優秀印刷和設計的書籍」。
2007年：於東京中城的「21_21 DESIGN SIGHT」設計美術館舉辦的 「落狂楽笑(らっきーらっくしょう）（企劃=三宅一生)」中擔任舞臺美術及藝術指導。同時「「落狂楽笑(らっきーらっくしょう)by北川一成」也同時展示。
2008年：作品在倫敦所舉辦的世界三大藝術節之一的「Frieze Art Fair 2008」上展出。2011年作品在法國巴黎龐畢度藝術中心的「TOKYO GRAPHIC PASSPORT at CENTRE POMPIDOU」中展出。
2013年：於「東京藝術博覽會」中也舉辦了「北川一成」展。2018年在「大地藝術季越後妻有藝術三年展」中以「GRAPH+空間構想」為主題單元出展。2020年：由「一般社團法人日本空間設計協會」和「一般社團法人日本商環境設計協會」中，擔任日本唯一且大規模的空間獎項「日本空間設計講」評審。


AGI（國際平面設計聯盟）成員/東京ADC成員 / 東京TDC董事會成員 /JAGDA營運委員 國際部會長 / 高清圖像數據交換技術標準化研究委員會成員員［（財）日本規格協会 情報技術標準化研究センター（INSTAC）］ / 京都府立大學兼職講師 / 築波大學兼職講師 / 桑澤設計研究所講師

獲獎經歷
JAGDA 新人賞（1996) / 東京TDC特別賞（2006）/ NY ADC賞（2007) / 東京TDC賞（2008) / JAGDA賞（2011) / Topawards Asia（2017) / ADC賞 (2018) / 「SAKE COMPETITION」標籤設計部門 第一名 (2018) / 第36回纖研流通廣告賞 獎勵賞（2019）/ 日本空間季賞服務和接待空間類金賞（2020）/ 東京TDC賞 RGB賞（2022)

清水幹太（BASSDRUM代表董事/技術指導）
出生東京。東京大學法學部中退。在經歷過酒保、長號手、DTP操作員和設計師等經驗後，他自學編程成為一名程式工程師。 2005年12月加入株式會社IMG SRC/NON-GRID INC.正式轉身成為互動製作，以創意指導兼技術指導身份，參與從網頁服務、系統構築到展示體驗等多樣化的領域內容企劃・製作。2011年4月，他被任命為株式會社PARTY的首席技術長。 2013年9月創立了PARTY NY。 2018年成立了技術指導集合團隊「BASSDRUM」。

Luca（藝術家）
在2022年4月舉行的BASSDRUM四周年論壇「BD Session with XR SQUAD」中作為主持人而誕生的一名23歲的虛擬人物。隸屬於BASSDRUM的藝術家，她將藉由XR團隊 「XR SQUAD」進行更新，並透過BASSDRUM內經驗的累積來建立未來的個性。此外也將透過XR技術演出和展現，成為一個被社會大眾認知的標誌，積極參與活動和社交網站上的宣傳。

PARCO娛樂事業部總經理內容擔當部長。在經手音樂和出版工作後，目前負責內容相關業務。他參與企劃平面設計・當代藝術等相關計畫，在PARCO如2016年舊渋谷PARCO的休止企劃「THE TOMATO PROJECT 25TH ANNIVERSARY EXHIBITION "O"」、「Ken Kagami Retrospective」與「KOSUKE KOSUKE KAWAMURA-ARCHIVE-」（皆於2018年池袋PARCO），以及2019年在渋谷PARCO開幕裝飾「AKIRA ART OF WALL」、「PARCO PRINT CENTER」（每年與藝術家共同製作販售藝術海報的藝術市場）等多元領域展開。對外，他曾為擔任「Kuma Exhibition」展覽製作及評審，以及第25屆大阪萬博會主題項目之一的「石黒パビリオン」雜誌營運總監。

Nick denBoer是一位居住在加拿大多倫多的獲獎導演、動畫師和數位藝術家。他透過影像混合及動畫結合的手法確立個人獨特的風格，展開個人線上品牌「Smearballs」。

Nick在為康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任寫作和bit創作時磨練技能，為該節目製作和重新混合流行文化片段。他的開創性短片「The Chickening」（將史丹利·庫柏力克的電影「The Shining」加入雞的元素進行影像混合）在全世界100多個電影節上放映，包括TIFF和日舞影展獨立製片電影節。Nick獨具一幟風格也在其他作品中找到了依歸。

他擔任Old Spice和KFC的廣告導演並成功獲獎，為Deadmau5和Flying Lotus執導MV及巡迴演出的視覺，也參與無數電視節目、電影、網路和VR計畫。近期Nick尼克在NFT領域聲名鵲起，成功地銷售了自己的作品，並與數位藝術家Beeple、歌手瑪丹娜、喜劇演員艾瑞克·安德烈和嘻哈樂團武當幫（Wu-Tang Clan）等人合作展開開創性的NFT計畫。