リアルとバーチャルを融合するXR超祭典「NEWVIEW FEST 2021」

2018年の1月に始動。3次元空間でのクリエイティブ表現と体験のデザインを、開拓・拡張・伝染していく世界同時多発の実験的プロジェクト「NEWVIEW」の歴史をダイジェストで紹介。

「NEWVIEW AWARDS 2021」にて15ヶ国152作品のなかからファイナリストに選出された26作品を紹介。現実のリアリティの知覚や身体性、物語やエンターテイメントのあり方を探求する意欲的なアプローチの作品が選出されています。

「総合芸術としてのXR」を学ぶ、あたらしい表現の学校「NEWVIEW SCHOOL」。日本、ロンドン、台北、ニューヨーク、各校の受講生たちの卒業作品を展示。空間演出は受講生が手掛けます。

あらゆるジャンルのクリエイティブ表現をフリースタイルにXR表現し合うコミュニティ「NEWVIEW CYPHER」。「Break The Border」を合言葉に「グラフィック」「音楽」「ファッション」3つのジャンルで集合した計33組のアーティストの作品をラインナップ。

NEWVIEW FEST 2021 作品詳細はこちら

上海を拠点に活動するマルチメディアアーチストです。死の必然性、両性具有、不安、ヒステリー、実存主義、霊的精神性を背景にした作品は過激で、時に病的でさえあるような幻想世界を表現しています。アニメ、ゲーム、SFといったサブカルチャーから、インスピレーションや題材を得てもいます。彼は、３Dアニメ、没入型ビデオゲームのインスタレーション、ホログラフィック、ライブパフォーマンス、バーチャルリアリティ、コンピュータープログラミングなどのメディアを通して、自身の幻想世界を探求しています。これまでに科学者、心理学者、パフォーマー、デザイナー、実験音楽の作曲家、ポップミュージックのプロデューサー、ロボット工学の研究室、著名人たちとのコラボレーションを実現し、自らのアートを実践してきました。

UCCA（北京）、MWoods（同）、Cc Foundation（上海）、スパイラル（東京）、福岡アジア美術館（福岡市）、Société（ベルリン）、クリーブランド現代美術館（オハイオ州クリーブランド）で展覧会を開いてきました。また、アジアソサエティトリエニアル ( (ニューヨーク、2021年)、上海ビエンナーレ（2012、2018年）、アテネビエンナーレ（2018年）、リバプールビエンナーレ（2016年）、国際デジタルアートビエンナーレ（モントリオール）、第56回ヴェネチアビエンナーレ中国パビリオン、福岡トリエニアル（2014）といった2、3年ごとに開かれる国際展覧会にも参加してきました。2020年には、パリのポンピドゥーセンターの展覧会「NEURONS　シミュレートされたインテリジェンス」に出展しました。2019年には、第8回BMWアートジャーニーで優勝し、Yangデジタルインカーネーションプロジェクトをスタートさせました。

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Luigi氏（1986年、パリ生まれ）は、東京を拠点に活動するビジュアルアーチストです。彼は武蔵野美術大学で彫刻を学び、現在は同大学で講師を務めています。物体とCGIをメディアとしたアートを追求しており、コンピューターグラフィックを駆使して、新たな彫刻の形式、ムーブメント、プロセスを探ろうとしています。その作品では、物質的彫刻の素材のゆっくりしたペースおよび近接性と、デジタル彫刻およびレンダリングの非常に速いペースとの間のバランスを追求します。彼はアートを通して、現実とバーチャル、物質とデータ、美と神秘性の意味を追い求めています。

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グラフィックデザイナーとして活動する傍ら、近年は3DCGを多用した映像製作やVR美術展の制作など、活動の幅を大きく広げている。エクストリームインプロヴィゼーション団体“跡地”の一員でもある。NEWVIEW AWARDS 2020ではSILVER PRIZEとSUPER DOMMUNE PRIZEを受賞した。

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【God Scorpion】
魔術、テクノロジー、時間軸、空間軸のフレームの変化をテーマに作品を製作。主な作品に2014年度文化庁若手クリエイター育成事業採択『Stricker』。DJ VR空間ジョッキー『Spatial Jockey』東京リチュアル、バンギ・アブドゥル氏との共作でVRリチュアル作品『NOWHERE TEMPLE Beta』。KYOTO EXPERIMENT 2016 / Whuzen Peforming Art Festivalにて篠田千明演出『zoo』。VR カウンセリングサービスHIKALY Director等。

【食品まつり a.k.a Foodman】
名古屋出身の電子音楽家。2012年にNYの〈Orange Milk〉よりリリースしたデビュー作『Shokuhin』を皮切りに、〈Mad decent〉や〈Palto Flats〉など国内外の様々なレーベルからリリースを重ね、2016年の『Ez Minzoku』は、海外はPitchforkのエクスペリメンタル部門、FACT Magazine, Tiny Mix Tapesなどの年間ベスト、国内ではMusic Magazineのダンス部門の年間ベストにも選出された。その後Unsound、Boiler Room、Low End Theoryに出演。2021年7月にUKのレーベル〈Hyperdub〉から最新アルバム『Yasuragi land』をリリース。Bo NingenのTaigen Kawabeとのユニット「KISEKI」、中原昌也とのユニット「食中毒センター」としても活動。独自の土着性に下地にジューク／フットワーク、エレクトロニクス、アンビエント、ノイズ、ハウスにまで及ぶ多様の作品を発表している。

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JACKSON kaki（本名：新垣隆海）は3DCG を中心に、VR/AR/MR、ビデオ、ゲーム、インスタレーション、サウンドアート、DJなど、マルチ・メディアの作品を制作するアーティスト / クリエイター。
「次元」や「存在」にフォーカスし、ポスト・インターネットの社会における仮想空間と現実空間の関連性を見出す。
国内
P.O.N.D. (PARCO MUSEUM. 2020)
AWSM ( HASSYADAI, 2020)
有楽町Wall Art Gallery (IDEA , 2021)
BUG4ASS ( THE PLUG, 2021)

国外
DIO’ C’ E ( UltraStudio, Pescara, Italia 2020 )
Spring Attitude Festival ( EUR SOCIAL PARK, ROMA, Italia 2021 )
ARCHIVIO CONTEMPORANEO（TUBE,ROMA, Italia 2021)

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大阪府在住。3DCGデザイナー。 2Dと3Dの融合をテーマに、音楽やファッションなどのポップカルチャーに影響を受けた作品を制作する。 現在は住宅建築系ソフトウェアの開発に従事する傍ら、個人で3DCG、VRコンテンツの制作活動を行っている。 NEWVIEW AWARD 2019 KMNZ PRIZE受賞。

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上海を拠点に活動するマルチメディアアーチストです。死の必然性、両性具有、不安、ヒステリー、実存主義、霊的精神性を背景にした作品は過激で、時に病的でさえあるような幻想世界を表現しています。アニメ、ゲーム、SFといったサブカルチャーから、インスピレーションや題材を得てもいます。彼は、３Dアニメ、没入型ビデオゲームのインスタレーション、ホログラフィック、ライブパフォーマンス、バーチャルリアリティ、コンピュータープログラミングなどのメディアを通して、自身の幻想世界を探求しています。これまでに科学者、心理学者、パフォーマー、デザイナー、実験音楽の作曲家、ポップミュージックのプロデューサー、ロボット工学の研究室、著名人たちとのコラボレーションを実現し、自らのアートを実践してきました。

UCCA（北京）、MWoods（同）、Cc Foundation（上海）、スパイラル（東京）、福岡アジア美術館（福岡市）、Société（ベルリン）、クリーブランド現代美術館（オハイオ州クリーブランド）で展覧会を開いてきました。また、アジアソサエティトリエニアル ( (ニューヨーク、2021年)、上海ビエンナーレ（2012、2018年）、アテネビエンナーレ（2018年）、リバプールビエンナーレ（2016年）、国際デジタルアートビエンナーレ（モントリオール）、第56回ヴェネチアビエンナーレ中国パビリオン、福岡トリエニアル（2014）といった2、3年ごとに開かれる国際展覧会にも参加してきました。2020年には、パリのポンピドゥーセンターの展覧会「NEURONS　シミュレートされたインテリジェンス」に出展しました。2019年には、第8回BMWアートジャーニーで優勝し、Yangデジタルインカーネーションプロジェクトをスタートさせました。

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Luigi氏（1986年、パリ生まれ）は、東京を拠点に活動するビジュアルアーチストです。彼は武蔵野美術大学で彫刻を学び、現在は同大学で講師を務めています。物体とCGIをメディアとしたアートを追求しており、コンピューターグラフィックを駆使して、新たな彫刻の形式、ムーブメント、プロセスを探ろうとしています。その作品では、物質的彫刻の素材のゆっくりしたペースおよび近接性と、デジタル彫刻およびレンダリングの非常に速いペースとの間のバランスを追求します。彼はアートを通して、現実とバーチャル、物質とデータ、美と神秘性の意味を追い求めています。

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JACKSON kaki（本名：新垣隆海）は3DCG を中心に、VR/AR/MR、ビデオ、ゲーム、インスタレーション、サウンドアート、DJなど、マルチ・メディアの作品を制作するアーティスト / クリエイター。
「次元」や「存在」にフォーカスし、ポスト・インターネットの社会における仮想空間と現実空間の関連性を見出す。
国内
P.O.N.D. (PARCO MUSEUM. 2020)
AWSM ( HASSYADAI, 2020)
有楽町Wall Art Gallery (IDEA , 2021)
BUG4ASS ( THE PLUG, 2021)

国外
DIO’ C’ E ( UltraStudio, Pescara, Italia 2020 )
Spring Attitude Festival ( EUR SOCIAL PARK, ROMA, Italia 2021 )
ARCHIVIO CONTEMPORANEO（TUBE,ROMA, Italia 2021)

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グラフィックデザイナーとして活動する傍ら、近年は3DCGを多用した映像製作やVR美術展の制作など、活動の幅を大きく広げている。エクストリームインプロヴィゼーション団体“跡地”の一員でもある。NEWVIEW AWARDS 2020ではSILVER PRIZEとSUPER DOMMUNE PRIZEを受賞した。

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大阪府在住。3DCGデザイナー。 2Dと3Dの融合をテーマに、音楽やファッションなどのポップカルチャーに影響を受けた作品を制作する。 現在は住宅建築系ソフトウェアの開発に従事する傍ら、個人で3DCG、VRコンテンツの制作活動を行っている。 NEWVIEW AWARD 2019 KMNZ PRIZE受賞。

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【God Scorpion】
魔術、テクノロジー、時間軸、空間軸のフレームの変化をテーマに作品を製作。主な作品に2014年度文化庁若手クリエイター育成事業採択『Stricker』。DJ VR空間ジョッキー『Spatial Jockey』東京リチュアル、バンギ・アブドゥル氏との共作でVRリチュアル作品『NOWHERE TEMPLE Beta』。KYOTO EXPERIMENT 2016 / Whuzen Peforming Art Festivalにて篠田千明演出『zoo』。VR カウンセリングサービスHIKALY Director等。

【食品まつり a.k.a Foodman】
名古屋出身の電子音楽家。2012年にNYの〈Orange Milk〉よりリリースしたデビュー作『Shokuhin』を皮切りに、〈Mad decent〉や〈Palto Flats〉など国内外の様々なレーベルからリリースを重ね、2016年の『Ez Minzoku』は、海外はPitchforkのエクスペリメンタル部門、FACT Magazine, Tiny Mix Tapesなどの年間ベスト、国内ではMusic Magazineのダンス部門の年間ベストにも選出された。その後Unsound、Boiler Room、Low End Theoryに出演。2021年7月にUKのレーベル〈Hyperdub〉から最新アルバム『Yasuragi land』をリリース。Bo NingenのTaigen Kawabeとのユニット「KISEKI」、中原昌也とのユニット「食中毒センター」としても活動。独自の土着性に下地にジューク／フットワーク、エレクトロニクス、アンビエント、ノイズ、ハウスにまで及ぶ多様の作品を発表している。

Ambient Styleは2020年にNY大学のITP(Interactive Communications Program)で出会った３人、Shinnosuke Komiya, Lucas Wozniak, Jack Chenの３人によるアートコレクティブである。Ambient Styleは相互主観、認知・認識、身体性・帰属性をテーマに投機的な問いを投げかけ、没入型、体験型のインスタレーションを中心にアート、デザインと最新のテクノロジーを用いた作品を手がける。

Shinnosuke Komiya
Shinnosuke KomiyaはNYのBrooklynを拠点とする東京生まれのクリエイティブテクノロジスト・アーティスト・研究者である。彼の研究は「人体拡張(Human Augmentation)」。身体的な拡張だけでなく、認知の拡張もテーマに作品を制作している。彼の作品は物理的な現象とバーチャルな現象のインタラクションを様々なメディアで表現されている。
代表的な彼の作品の一つに2017年にSXSWにて展示を行ったGROOVE(https://groove4dancers.tokyo)がある。

Jack Chen
JackはSFをテーマにしたビジュアルストーリーテリングを用いて社会とテクノロジーの関係性を探究するメディアアーティストである。伝統的な映像制作をバックグラウンドに、バーチャルプロダクションやインタラクティブなAR/VRのようなテクノロジーを用いてストーリーテリングの新たな可能性を模索している。

Lucas Wozniak
Lucasは学際的アーティスト・研究者である。彼の作品はマルチメディアの体験を通して相互作用する社会や生態的な問題を理解しようとするものである。あらゆるメディアをよりインタラクティブに、より身体的に、そして観客個人にとって意味のあるものにするにはどうしたらよいかという好奇心から、UXデザイン、VR/ARの開発、AIによるストーリーテリングや世界観づくりに関心を寄せている

私は、グラフィック/モーションデザイナーで、物理とデジタルプロジェクトの両方に取り組んでいます。出身はカザフスタンです。特にアメリカでパーソンズ美術大学でMFA（美術学修士）に通いながら、商業クライアントの作品と個人的なクリエイティブプロジェクトを行っています。ロシアのサンクトペテルブルク大学でグラフィックデザイナーの学士号と修士号を修了しました。現在、人類が存在しない世界を想像できるスペキュレイティブワールドと別の現実に重点をおいています。デジタルのいろいろなメディアと物理的な付け合わせを寄せ集めたトランスメディア空間の創作を試みています。私のプロジェクトはBehance（https://www.behance.net/ardak_mukanova）で、そのプロセスは多くの場合、Instagram（https://www.instagram.com/ardakmukanova）で共有しています。

東京出身のAudiovisual Art / Electronic Music制作者。これまでに自作の電子音楽と映像を融合させたビデオ作品を数々発表。2017年、Video Bouillon(ヴィデオブイヨン)名義でオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスの活動を開始。恵比寿リキッドルームや音楽動画メディアBoiler Room/DOMMUNEなどでライブを行う。2019年、Eguo名義で音楽アルバム『Digital Maze』と4本のMVをリリース。その他VJやフライヤー/ポスターなどのアートワーク、YouTubeのインタビュー番組ニートtokyoに所属するなど多岐に渡って活動中。10代の頃はラップをしていた。

フリーランスのWEBデザイナー/イラストレーター。
XRのデザインに、2Dデザインにはない新たな可能性を感じている。
XRと2DのWEBを繋ぐ表現や、XRを使ったゲーミフィケーション、3DCG以外のXRの表現方法などを模索中。

Twitterアカウント : @hamachi_VR

1995年愛知県生まれ。横浜国立大学 理工学部 数物電子情報系学科 電子情報システムEP卒業。東京大学大学院 学際情報学府 先端表現情報学コース修了。大学在籍時は信号処理を研究しつつ、結婚式場での映像制作、MVの監督・撮影・編集を経験。大学院ではスマートフォンを用いた屋内測位と行動認識を研究しつつ、インスタレーション制作や都市デザインの企画立案を経験。受賞歴にWIKITOPIA INTERNATIONAL COMPETITION 最優秀賞、IEEE GCCE2019 Excellent Paper Award Bronze Prize、SONY U24 CO-CHALLENGE 2020 ファイナリスト。出展歴に東京大学制作展、SICF20。都市と人をつなぐテクノロジーとアートの可能性を追求するために、スペキュラティブ・アーバンデザイナーとして活動。併せて都内の総合ディベロッパーで勤務。

「新しい」技術を「面白い」体験へと落とし込む制作を行っているエンジニア。
特にAR技術を用いて、映画/ゲーム/漫画などの他ジャンルの「あ、見たことある!・あ、それ知ってる!」というものを「実際に体験できるもの」へと落とし込む方法を考案、作ることを得意として、活動している。

2016年より、クリエイティブユニット「KATAKOTO」としても活動。

主な受賞歴にXR CREATIVE AWARD 優秀賞、総務省異能vationプログラム ジェネレーションアワード部門 [企業特別賞] 、SOWN Best Technological Game Award等。

ニューヨーク市で働き暮らす遊び心のあるエクスペリエンスデザイナーです。生来実験的な作品の本体は、相互接続された物理/デジタル部品で表現された遊び心のあるエクスペリエンスで包まれています。コンサートステージから航空会社のコックピットデータ視覚化、そしてニューヨーク/シカゴ両市のミドルスクールでの「ゲームと学習」のインスタレ―ションまで、幅広い範囲の仕事を手がけています。

私たちは、台湾の国立陽明交通大学の応用アート研究所にある研究チームで、VRとハプティクスの対話を研究しています。近年は、プロトタイピングにより仮想空間へのハプティクスの没入感の関連性理解のためハプティクスキットの設計に焦点を当てています。

クロアチア在住のマルチメディアアーティストです。最新作は、デジタル化された自然治癒と治療ベースのアーキタイプという世界滅亡後のビジョンの着想を得ています。複数の感覚機能を同時に使ったアートの新しい形式に焦点を当てた VR studio PatchXRのテクニカルアーティストとしても働いています。ARデジタルファッションへの道を開いたYCYにも所属しています。デジタル作品は、SuperRareおよびMakersPlaceでキュレートされた複数のデジタル展示会に出品されました。以前には、SonicActs (アムステルダム、2020年)とExtravagant Body、Extravagant Love フェスティバル (ザグレブ、2019年)でパフォーマンスを行いました。アニメーションは、Animafest、 Superchief Gallery、Gossamer Fog Galleryにも出品されました。ショートフィルム「Trigger Point INKlings」は、2020年末にFACTMAGでプレミア上映されました。

イベントやテレビなどのCG制作を生業としている。お酒が好き。知り合いのバーなどで楽しくクリエイティブな仲間と出会い、仕事の依頼を頂けるようになる。VR関連の新しい技術を習得しながら楽しい動画や音楽をコンスタントにSNSなどにアップロード。STYLYのTipsがとても分かりやすくプログラムをがほぼできない自分でもアイデアを形にすることができました。感謝しております。

多様な学問領域にわたるアーティストで、作品は、パターンの使い方、きらめき、そしてその宇宙との類似性で広く認められています。デジタルと手作りによって、はかなさのアイデア、時の経過、人類の進化に対するテクノロジーの影響を探ります。記録された思考、サウンド、レトロなSF映像を使用することにより、この作品は、古きものを新しきものと並べて時の経過の対立と和解を行います。作品のパターンの隆起で、自然の中と私たちの思考と生活のリズムの中にあるパターンの存在の間の類似点を描きます。繰り返しを描けば、徐々に形が生まれます。

自身が創作に心救われた経験から“癒し”をテーマに、笑顔になれるような、心が暖かくなる作品作りを目指す。

日本の神奈川県生まれ。女子美術大学で日本画を修了。
その後アニメーション制作会社で背景美術のディレクションに携わり、アナログ/2D/3Dを横断し世界観をまとめ上げる。
2021年4月に独立し、Xr技術に触れ、作品作りに取り入れ始める。

Twitter：@stht_thts

1979 日本、大阪生まれ
2004　立命館大学卒業
2019 NEWVIEW AWARD ファイナリスト
現在、株式会社　島津製作所所属 (プロダクトデザイナー)

1996年、広島県生まれ。
桑沢デザイン研究所夜間部ファッションデザイン専攻卒業。
自分の感覚や記憶を視覚化し、それを人にまとわせることで新たな関係を築くことを試みている。
現在は「抱きしめる」をテーマに活動中。

Born in Austria, 1986.
Designer based in Berlin.

2006年美術学科卒業。彫刻家、自動車モデラーを手伝った後、
現在、AR / VR会社で3Dアーティストとしての地位を占めています。

NEWVIEW AWARDS 2021 waiwaiprize.
Kawaii Award win

ビジュアルプレイヤー、ニューメディアアート探検者、仮想世界構築狂、サブカルチャファッション愛好家で科学信奉者です。

北京の清華大学でビジュアルコミュニケーションを学んだ後、ニューヨークのパーソンズ美術大学でMFA（美術学修士）を学んでいます。作品はグラフィックデザイン、3Dアート、VR構築、クリエイティブコーディング、バイオアートなど多種多様です。そこでは、学際的経験から常に意外な視覚美と文化的意味が生まれると確認しています。

私はインダストリアルデザイン卒業生でフリーランサーです。現在、出来高払いベースで作業しています。Unityを使用して感情に訴えるXRエクスペリエンス作成に打ち込んでいます。台湾の台南市在住で、世界と結合する次のプロジェクトのアイデアを探しています。

NEWVIEW AWARDS 2021 waiwaiprize.
Kawaii Award win

大学卒業後にIT企業に就職し、プログラマとして遊技機の開発に6年ほど携わっておりました。その中で今後もエンターテインメントに携わる仕事がしたいという意思が強くなり、仕事の幅を広げる為に遊技機やスマホゲームの制作進行のお仕事もさせていただきました。その後VTuberをキッカケにVRに興味を持ち、約半年間VRのスクールに通い、VR業界に転職しました。そちらでは主にVTuber等3DCGキャラクターに関連する業務を主に行っておりました。そちらの会社を退職後、仕事としてはVRコンテンツの開発、3DCGキャラクターの制作、VRスクールのアシスタント講師を行う傍ら、ハッカソンやアワードへの参加など個人開発も精力的に行っています。

ものや現象を観察・分析し、そこから抽出した要素を繋ぎ合わせることを軸にして、制作を行っている。人のものに対する認識を観察の観点に取り入れ、言語学や記号論からのアプローチを探究している。

株式会社CyberHuman Productionsにてバーチャル撮影のシステム構築を担当。ARグラスアプリ制作など社内外でAR案件に携わる。
Dance withARハッカソンで優勝後XR JAPANというチームを結成し、XRとパフォーマンスを組み合わせた新しい表現を研究中。NEWVIEW SCHOOL第3期生。

日本大学芸術学部デザイン学科卒。広告やCI設計を中心にデザイン活動をしつつ3Dアーティストとして3D制作も行うフリーランスデザイナー。

内田聖良はコンセプチュアルパフォーマンス・アーティスト、リサーチャーであり、ポスト・インターネット時代のサーキット・ベンダーと名乗る。AmazonやYouTubeなど既存のシステムを用いながら、それら回路の秩序を変容させてしまうようなアプローチを行い、日常生活に浸透する価値観や与えられた使用法に問いを投げかけている。
東北に移り住んだことにより、人の欲求と文化の結びつきに興味を持ち、その現代的なあり方について研究・制作している。現代の民話のあり方を探る《バーチャル浜》、書き込み等がついた古書を、読者が製作した「一点物の価値ある本」と再定義し流通させる《余白書店》運営。主な展覧会やプロジェクトに、2020年〜「TRANS BOOKS DOWNLOADs」（オンライン）、2019年「SICF19 Winners Exhibition」（スパイラルホール、東京）など。

1992年生まれ。
分野横断型のデザイナー・アーティストとして活動。
慶應義塾大学SFC卒業・東京藝術大学大学院修了。
https://www.yt92.tokyo/

student

XRを用いた映像やインスタレーションによって、規模や距離、時間や知覚といった鑑賞者が作品と出会う前提になる物理法則や、言語体系や世界の認識の仕方が、そもそも別のあり方でありえたかもしれない状況を提示する.
宗教や病理に見られるバーチャルなイメージのリサーチを元に、バーチャルリアリティが生む今日的なバーチャルなイメージとの比較を通し、現代のインターネットやデバイスなどが取り巻くメディア環境の中で痙攣する身体や人格についての制作を行っている.

近作には、自作の筐体上でセンサーとVRゴーグルを装着した鑑賞者が、ミミズや魚類など人間以外の身体運動でVRをプレイすることにより、身体を用いた比喩によって認識している世界を再構築する《クロールする蛹のためのレクチャー》(個展、2021年)や、アステカのトウモロコシの神に人間の構造を模すために人の皮膚を剥ぎ作った衣服を用いた祝祭のリサーチと、現代のVRのコミュニティにおけるアバター(skin)を着用したユーザーへの調査により制作した《皮膚祭/Xipetotec Reality》などがある.

Twitter：https://twitter.com/mi_mi_mi_mi65
Portfolio：https://onl.bz/vP1vVX4

テレビ局のインターネット部門でデジタルコンテンツのプロデュース・ビジネスプランニングなど

内田聖良はコンセプチュアルパフォーマンス・アーティスト、リサーチャーであり、ポスト・インターネット時代のサーキット・ベンダーと名乗る。AmazonやYouTubeなど既存のシステムを用いながら、それら回路の秩序を変容させてしまうようなアプローチを行い、日常生活に浸透する価値観や与えられた使用法に問いを投げかけている。
東北に移り住んだことにより、人の欲求と文化の結びつきに興味を持ち、その現代的なあり方について研究・制作している。現代の民話のあり方を探る《バーチャル浜》、書き込み等がついた古書を、読者が製作した「一点物の価値ある本」と再定義し流通させる《余白書店》運営。主な展覧会やプロジェクトに、2020年〜「TRANS BOOKS DOWNLOADs」（オンライン）、2019年「SICF19 Winners Exhibition」（スパイラルホール、東京）など。

東京大学工学部機械情報工学科4年
xR、マルチモーダル/クロスモーダル、インタフェースなどについて勉強・研究している。

自身が創作に心救われた経験から“癒し”をテーマに、笑顔になれるような、心が暖かくなる作品作りを目指す。

日本の神奈川県生まれ。女子美術大学で日本画を修了。
その後アニメーション制作会社で背景美術のディレクションに携わり、アナログ/2D/3Dを横断し世界観をまとめ上げる。
2021年4月に独立し、Xr技術に触れ、作品作りに取り入れ始める。

Twitter：@stht_thts

大学卒業後にIT企業に就職し、プログラマとして遊技機の開発に6年ほど携わっておりました。その中で今後もエンターテインメントに携わる仕事がしたいという意思が強くなり、仕事の幅を広げる為に遊技機やスマホゲームの制作進行のお仕事もさせていただきました。その後VTuberをキッカケにVRに興味を持ち、約半年間VRのスクールに通い、VR業界に転職しました。そちらでは主にVTuber等3DCGキャラクターに関連する業務を主に行っておりました。そちらの会社を退職後、仕事としてはVRコンテンツの開発、3DCGキャラクターの制作、VRスクールのアシスタント講師を行う傍ら、ハッカソンやアワードへの参加など個人開発も精力的に行っています。

ものや現象を観察・分析し、そこから抽出した要素を繋ぎ合わせることを軸にして、制作を行っている。人のものに対する認識や言語論や記号学からの

CEO of SpaceCreator,.LTD.

1992年生まれ。
分野横断型のデザイナー・アーティストとして活動。
慶應義塾大学SFC卒業・東京藝術大学大学院修了。
https://www.yt92.tokyo/

フリーランスのWEBデザイナー/イラストレーター。
XRのデザインに、2Dデザインにはない新たな可能性を感じている。
XRと2DのWEBを繋ぐ表現や、XRを使ったゲーミフィケーション、3DCG以外のXRの表現方法などを模索中。

Twitterアカウント : @hamachi_VR

ゼネコンで5年勤務後退職。デジタルハリウッドに入学してCGを学びながらXR業界へ転職目指す。

株式会社CyberHuman Productionsにてバーチャル撮影のシステム構築を担当。ARグラスアプリ制作など社内外でAR案件に携わる。
Dance withARハッカソンで優勝後XR JAPANというチームを結成し、XRとパフォーマンスを組み合わせた新しい表現を研究中。NEWVIEW SCHOOL第3期生。

システム会社で10年ほど働いた後、2018年より情報科学芸術大学院大学で学び直した。 MRを用いた音楽体験の拡張が主なテーマ。 2020/03 IAMAS修了。 2020/04より 「MRを用いた表現システムの開発とその展開の可能性の研究」 というテーマでIAMASと共同研究を 行っている。

XR/VR/AR　クリエイター

1995年愛知県生まれ。横浜国立大学 理工学部 数物電子情報系学科 電子情報システムEP卒業。東京大学大学院 学際情報学府 先端表現情報学コース修了。大学在籍時は信号処理を研究しつつ、結婚式場での映像制作、MVの監督・撮影・編集を経験。大学院ではスマートフォンを用いた屋内測位と行動認識を研究しつつ、インスタレーション制作や都市デザインの企画立案を経験。受賞歴にWIKITOPIA INTERNATIONAL COMPETITION 最優秀賞、IEEE GCCE2019 Excellent Paper Award Bronze Prize、SONY U24 CO-CHALLENGE 2020 ファイナリスト。出展歴に東京大学制作展、SICF20。都市と人をつなぐテクノロジーとアートの可能性を追求するために、スペキュラティブ・アーバンデザイナーとして活動。併せて都内の総合ディベロッパーで勤務。

1998年青森生まれ。テクノロジーによる体験拡張をテーマに活動するUnityエンジニア/プランナー。
ARやVtuber技術をメインにxR領域のシステム開発やコンテンツ制作に携わる。
受賞歴にwithARハッカソン vol.2 空間×AR 優勝、登壇歴にxR Tech TokyoやxR Developers Community Conferenceなどがある。

宇宙恐竜Vtuber

xR関連の動画やアバターをつくっているバーチャル宇宙恐竜。最近はメタバースのワールドづくりに興味津々。
STYLY MAGAZINEで記事を執筆したり、NEWVIEW CYPHERに参加したりとSTYLY界隈でしばしば目撃されている。
NEWVIEW SCHOOL JAPAN 第3期生。

＜略歴＞
2018年 ミス・ミスターニコニ立体コンテスト2018 VIVE賞
2019年 V-Liverモデルクリエイトコンテスト入賞
2021年 NEWVIEW CYPHER #MUSIC 映像部門 ARコンテンツ化賞

"Apple Distinguished Educator
中央大学文学部英米文学科卒業、佐賀大学 大学院教育学研究科卒。
2015年にAppleからApple Distinguished Educatorとして選定され教育に変革を起こすべく、国内外の教育者と連携し、意欲的にテクノロジーを教育に取り入れるなど、新たな教育活動に取り組む。様々なジャンルの講演講師やワークショップ講師多数。
研究分野は、英語教育、統計教育、演劇教育、学習方略、XRテクノロジー、プレゼンテーション教育。デジタル表現研究会D-pro メンバー、NPO法人 iTeachers Academy理事。
2020年3月に28年間勤務した公立中学校教員を退職し、同年４月より私立の龍谷中学校での勤務を開始。
Twitter
https://twitter.com/lcoffeeprincel
Facebook
https://www.facebook.com/junichi.nakamura.coffee"

NYのアートスクールで写真を学び、写真作品を撮りながら、ギャラリー勤務を経て現在は会社員。

1994年東京生まれ。10代を英国で過ごす。早稲田大学国際教養学部を卒業後、カナダに移住し、2021年にオンタリオカレッジオブアートアンドデザインにて美術学修士課程を修了。2022年に香港政府博士課程後期課程奨学金 (HKPFS)を受賞し、同年度から香港城市大学スクールオブクリエイティブメディア博士課程に在籍。アーティスト活動と並行して、研究者、文筆家、講師、翻訳家として活動を行っている。ある地域の史実に関するリサーチ等を通じて、VR、映像、テキスト、インスタレーションといった形態で、今日の世界の社会制度や政治体制下に潜む問題に言及する作品を発表している。

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兵庫県尼崎市出身。京都造形芸術大学 情報デザイン学科中退後、渡独。ドイツ国立ミュンヘン芸術アカデミー 自由芸術学科にて現代美術を学ぶ。帰国後グラフィックデザイナー、フォトグラファー、プログラマーを経て、NEWVIEW SCHOOL 2021への参加をきっかけに、現在はXR業界に従事。尼崎三和市場とらのあな広報、アーティスト・コレクティブ German Suplex Airlinesメンバー、現代魔女。

A beginner in creating VR that still struggle with the real and virtual word experience swap

"From Taiwan, Taipei. Freelance photographer.
Continuously focusing on the issue of authenticity of images and exploring the relationship between the self and the world.
Looking for multiple relationships, like the real world, the virtual world, the manifestation of medium and energy.
Recent attempts AR creative works.
To explore the imagination of the real world and the abnormality of the world we live in nowadays."

Iris Chung is a multimedia artist based in Taipei.

Industrial design graduate. Love using unity to create cool experience. Living in Tainan, Taiwan, looking for the next project inspiration.

Designer from Thailand, Interesting in AR/VR work and looking forward to livng in Metaverse!

The Avenue Road estate, Leytonstone, East London, was built in the early 1960s to help solve the severe housing shortage after the Second World War

Built quickly and efficiently to solve a housing crisis, the flats no longer meet the standards for modern living and cost a lot to maintain.

In January 2021, the London Borough of Waltham Forest held a resident ballot; 95% of residents voted in favour of a full regeneration of the Avenue Road Estate.

This film was recorded with Avenue Road residents in summer 2021, as the council was appointing developers to oversee the regeneration.

This film is a snapshot of life at Avenue Road; what the residents and local community think about the regeneration of the estate, and its future.

Our planet has morphed into a material experience blending ourselves with the textures that surrounds us. New Skins III is the digital world that plays with the material experience of the skin. We are what we wear, are we ready for this to become a physical reality?

Music by NaturesEye Song:Distant Thunder Relaxation https://pixabay.com/music

The experience allows a person to view art in a different way. By entering into a world of that art and time. This experience is based on Hokusai's The Great Wave.

In a cafe in Berlin, where people meet to enjoy delicious coffee and pastries, former regulars appear after midnight in the form of ghosts. They are sharing their stories with the player, who is able to have a very atmospheric, virtual cafe experience.

This experience is a collage of memories of a special place - the caf Two & Two in Berlin, Neuklln - and some of my friends who have frequented it with or without me, while they were living in Berlin and have since moved away. It is a documentary and also very personal piece that let's everyone in the world visit this caf and have a chat with the owner as well as my friends.

I believe that it is not only the place but the people and their stories that create a reality. In the displaced society in which we are now unable to meet each other at will, I have felt the need to create a space for my friends to meet in VR.

Order a coffee and get some pastries and enjoy this extension of reality.

Idea, concept & realisation:Susanne Barthl@fiktiverealitaeten

Ghosts: Hiro, Sakura, Masa, Hiroko and Tose

Two & Two material: Tose

3D Reconstruction cafe: Jason Dean

Thanks to the wonderful creators who are offering their work to use for free:

Unity Asset Pack Coffeeshop Starter Pack by Puzzled Wizard Freesounds.org sound effects by: shop_door_bell.wav by 3bagbrew City Ambience At Night 2.wav by Joao_Janz purr.mp3 by Taira Komori (http://taira-komori.jpn.org/freesounden.html) Cat meow by TRNGLE Plate Put Down.wav by CapsLok Kitchen room tone day.wav by vovere Poly.pizza models: open book by Justin Randall [CC-BY] Cat by Poly by Google [CC-BY] Regular Office Chair by Annie May [CC-BY] Table by Poly by Google [CC-BY] Fiddle-leaf Plant by Poly by Google [CC-BY] Potted Plant by Jakers_H [CC-BY] Beer Table by Michael Ksdorf [CC-BY] Orangina bottle by dav dav on grabcad.com

n March 2020, the UK went into the first lockdown and I stopped commuting to the office. I felt anxious and lost with sudden change. Unconsciously, I sought refuge in the local green space, Hampstead Heath.

Daily walks to the Heath made me notice varieties of trees, plants, birds, animals and transitions of seasons throughout the year. I began to wonder how old the trees were and what they saw over many years, which inspired me to explore the history of the Heath. Then, I imagined how they would keep their memories, what they might look like and how they would show us.

So I decided to explore my local green space from the viewpoints of passive observers, large old veteran trees, in this work.

Traditionally, the history of places like Hampstead Heath would be told through the information board at the entrance. Telling the history of the green space has been reimagined through the use of AR to bring the natural world and virtual world together to create a new reality.

Reimagined process allows us to experience the memories of trees in the actual environment where the events of memories took place many years ago.

'The Green Hands of the Earth' are from Vaidehi's 2021 piece 'The Creative Unicorn's Manifesto'. This is a surreal journey into your own mind to meet various metaphors for your own creative ideas, to nurture them and watch them thrive and reward you by getting stronger, more powerful and providing you the resilience and evolution to return to reality and thrive as an artist.

Designer, Motion Artist

New media artist and creative technologist based in New York.

Designer

A student.

A creative designer

An interactive multimedia designer who is passionate about games, storytelling and technologies.​

creative technologist and VR developer

A self-centered designer

Fashion designer

A product designer who get distracted by fashion and VR

Amateur

Multimedia Artist / Visual Communicator

Multimedia Artist / Visual Communicator

Interactive Media Studies/ Visual Art/ User Experience Designer

Game Designer/ Environment Artist

New media artist

UX Designer & XR Technologist

Creative Technologist and XR developer living in NYC.

A creative designer and technologist

Visual Designer

A UX designer who never limits what she should design and keeps learning frontier knowledge.

A designer developing interactive media skills

多摩美術大学グラフィックデザイン学科在籍中。最近は自分で撮影した写真やスキャンした画像などをパソコンで加工した作品制作が多い。

1997年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科ファッションコースを卒業後、お洋服のブランド"michiru"をはじめる。「満ちあふれた愛しさが体内に充満する」というコンセプトを軸に、日々制作を行なっている。 Instagram https://www.instagram.com/michiru_chiruchiru_/

東京出身のAudiovisual Art / Electronic Music制作者。これまでにVideo Bouillon(ヴィデオブイヨン)名義で自作の電子音楽と映像を融合させたビデオ作品を数々発表。2017年、オーディオビジュアル・ライブパフォーマンスの活動を開始。恵比寿リキッドルームや音楽動画メディアBoiler Room/DOMMUNEなどでライブを行う。2019年、音楽アルバム『Digital Maze』と4本のMVをリリース。その他VJやフライヤー/ポスターなどのアートワーク、YouTubeのインタビュー番組ニートtokyoに所属するなど多岐に渡って活動中。10代の頃はラップをしていた。

将来の夢は宇宙飛行士。 FUCKOKAの郊外で生まれた矩形波が大好きな男の子。 今日もゲームボーイを武器に見えない敵と戦っているんだ。

オルタナティブポップバンド「tomodati」やエレクトロバンド「gato 」のメンバーとしてVJ/Cho/Vo を担当。 また所属バンド活動と並行で「Last Electro」「4s4k」「SPENSR」などのステージに 参加しVJ演出を担当。
恵比寿LIQUIDROOM・Zepp Haneda・WITH HARAJUKU HALL・STUDIO COASTなど 23歳の若さにして様々なステージでVjを行っている。
その他、tomodati、gato、4s4ki、asobi、Kycoh、などのMusic Videoや Teaser等の撮影、編集、ディレクションなども手掛ける VJ/ヴィデオアート界期待の新鋭。

1999年生まれ。東京を拠点に活動する映像作家・ビジュアルアーティスト。 姉妹オーディオビジュアルのtamanaramenメンバー。 個人に内在する寂しさや都市の孤独にフォーカスした作品を制作している。

2002年宮崎生まれ。3DCGを軸にヴァーチャルとゴア表現・ノイズ表現・自然・宗教などを対象として新たな表現を模索しています。日本大学芸術学部映画学科在籍。

愛知県出身。
音楽活動を通して映像やデザインをつくることに目覚め、
モーショングラフィックスを主軸に、いろんなビデオをつくっています。
「かっこよさ」と「かわいさ」の混在を目指したビジュアルメイクを心がけています。
ソロプロジェクト“こみゅにけいしょん”、マシンライブグループ“Machine Safari”で音楽活動もしています。
「映像作家100人2021」選出。

2001年5月6日　産まれたその日から　僕は君を探していた…

1996年埼玉生まれ。
高校入学を機に独学で服作りを始める。数年後、作曲を開始。
編入した武蔵野美術大学ではファッションを専攻。この頃ファッションとは服作りではなく、
新しさを主軸としつつ、日常との連結があるものを提案する事と考えるようになる。
卒業制作で発表した、パーツを組み替えて様々な布製品を作り出せるシステムを開発し続けた結果、
純粋な新しさをただ追求したいという欲望と、客観的な評価基準のある場所で発表したいと考え、
"wow","much newness","many pop",such faithful","very lovely"を掲げ現代アートを始める。
他にもRakuten fashion weekのランウェイの音楽を担当したり、ビートメイカーとしてビート提供も行なっている。

スロベニア出身、2000年生まれ。デジタルアーティスト、グラッフィックデザイナー、DJ。エクスペリメンタルレーベル「Mizuha 罔象」のデザイナーとビジュアルキュレーター。Instagram: https://www.instagram.com/wo11.e　SoundCloud: https://soundcloud.com/luna-woelle　Bandcamp: https://mizuhamizuha.bandcamp.com/album/biosphere

2000年生まれ。無職。

仮想空間と現実世界の生っぽさを掛け合わせた、少し先の未来を感じられる新たな人物像を提案。

東京を拠点としたウィメンズウェアブランド。
2017SSシーズンよりコレクション形式での発表を始める。
ブランドコンセプトは「ユニークな実験を通して、そのプロセスから生命と衣服の新しいかたちを創造する」

1989 長崎生まれ 2011 名古屋造形大学 美術学科 洋画コース 卒業 “在学中と卒業後、イタリアに留学し 彫刻家Vincenzo Bianchi（ヴィンチェン ツォ・ビアンキ）氏に師事” 2017 文化服装学院 入学 服飾専門課程 服飾研究科 卒業 2018 服飾専門課程 服飾専攻科 技術専攻科 進学 2019 服飾専門課程 服装専攻科 技術専攻科 卒業 【Exhibition 】 2008 ９９人展 愛知 2010 3D 愛知 2011 楠 拓也・權藤 駿 展 愛知 2012 ４６０人展 愛知 2018 TRASH WE‘D LOVE 東京 幡ヶ谷仮面展 東京 JOHN DOE （exhibition & guerrillashow）東京 【衣装提供・制作】 2018 BE Vintage-Age 野外ファッション・アートイベント 東京 TOKYO LEATHER PIGSKIN 2019 東京 2019-20AW MIHARA YASUHIRO PARIS COLLECTION ネックレス提供

1996年広島生まれ。 桑沢デザイン研究所 夜間部ファッションデザイン専攻卒業。 自身の感覚や記憶を可視化し、人にまとわせることで新たな関係性の構築を試みる。

3DCGとイラストを融合させた映像やアートワークを制作している。
作品はポップでサイケデリックな色彩と奇妙な見た目をした生物で構成され、視聴者の目を引き止める表現を持ち味としている。
もともとイラストから始めた制作活動であったが、この世界観により没入感覚を取り入れたいと考えXRを使用した表現をはじめた。
雑音を排除した思い描いた空間の表現方法を探っていきたい。

1993年京都府京丹後生まれ。情報科学芸術大学院大学IAMAS 卒業。tsuchifumazu / Chilly Source 所属。2020年映像作家100人tsuchifumazu として選出される。蠢く物が好き。昨今は映像制作が多い。

2000年宮城県生まれ。東洋大学情報連携学部情報連携学科在学中。日々アートとデザインの境目を追求し、グラフィックや3DCGでの表現を行なっている。クラブイベントやアパレルのプロモーションなどを手がける。Instagram : https://instagram.com/yu_saku0801

1996年静岡生まれ。武蔵野美術大学造形学部空間演出デザイン学科ファッションコース卒業。 現在は同大学院造形研究科美術専攻彫刻コースに在籍。
幼い頃からの強い変身願望を原動力に活動を行う。 「憑依と変身」をテーマに身につけることができる作品を制作/発表している。 日常の見え方の可能性を模索している。

佐賀県武雄市生まれ。福岡デザイン専門学校 高度総合デザイン科を卒業し、横浜にてデザイナーとして在住。 主に文字による新しい表現や可能性を追求し、実験と研究を行っている。

1996年岡山県生まれ。2019年京都精華大学デザイン学部イラスト学科卒業。匿名的な顔を紙に印刷し、それを圧縮したものを描く手法などを用いて、人間の内包する複雑な感情や社会との表面的な関係性を表そうとしている。

1993年1月29日 東京出身
Yahoo! JAPAN、Amazon Japan(WEBデザイナー)を経て、現在フリーランスCGアーティストとして活動。 ROCK IN JAPAN FESTIVAL、COUNTDOWN JAPANなど国内最大級の音楽フェスのCG映像を1人で担当しています。 スターバックスでの個展や、International art fairやSICF、上海ART BOOK FAIRなど国内、海外で展示を行う。 アジアデジタルアート大賞、CSS DESIGN AWARDS “SPECIAL KUDOS”、DESIGN AWARDS ASIA”DESIGN OF THE DAY”等 受賞歴多数。2020年、2021年映像作家100人選出。パブリックアートプロジェクトとして中国の3主要都市国際空港スクリーンに作品を展示し海外のアート関連の仕事をメインに活動中。

1999年埼玉県生まれ。ひこみづのジュエリーカレッジ　シューメーカーマスターコース卒業。 現在はここのがっこうアドバンスドコースに在籍。 高校時代、小さいながらもファッション全体の印象を変える靴に魅力を感じ作りたいと考えるようになった。現在はアクリルなど様々な素材を用いることで靴の可能性を模索中。

現在東京造形大学絵画専攻在学。(残りはまた送ります)

1994年生まれ。アジアで売るおもちゃや看板、ガラクタから影響を受け、「チープ」らしさを愛おしく感じるかたわら、社会にまつわる理不尽な事柄に憤りや悲しみを感じ、それらをテーマに作品を制作している。

1987年東京都生まれ。2009年日本大学芸術学部デザイン学科卒業。デザイン事務所数社を経てフリーランスに。広告やCI設計を中心に活動。屋号はSuperelement。

工芸とデジタルファブリケーションを掛け合わせた衣装デザインや、３DCGの衣装のデザインを手がける。
Risako Nakamura (1994)
Director of YOLK Japan(yolk-of.com)
Risako studied Digital Fabrication through Design research in Keio University, Tokyo, and continued to pursue fashion design in Bunka Fashion College.

主にパフォーマンスの作品を制作しているが、ファインアート、彫刻、ファッション、インスタレーションなどの媒体でも製作。 巨大な手足を作り操縦したり、恐竜を川に流したりしている。

1992年生まれ。ビジュアルアーティスト、デザイナー。グラフィックデザインからモーショングラフィックス、アニメーション、空間演出まで多岐に渡り視覚表現の制作を行う。大坂なおみが出演するNikeのキャンペーンフィルム”JUST Do IT.”や、CHAIのMV「NO MORE CAKE」、RED BULLが主催するサイファーリレー「RASEN螺旋」など手がける。

1993年釜山生まれ。東京造形大学卒業。グラフィックデザインもやったりペインティングもやったり。第17回”1_WALL” グラフィック部門 ファイナリスト。

大阪出身、京都精華大学を卒業。
転写技術を利用し、段ボール、アルミニウムをつかった作品を展開。 幼少期に観続けていた90年代のアニメの影響を受け、美少女の図像を分解し、溶剤などを使いバグが発生しているかのようなビジュアルを生み出す。 コロナ禍では転写に使用するエタノールが手に入らないため、日本酒や洗口液なと ゙をも利用し転写している